Arte emo

Arte Emo

En el arte de la subcultura podemos destacar los autorretratos emo, que tienden a ser versiones idealizadas de las personas pertenecientes a esta subcultura, y en la superficie  esto suele parecer un poco obsesionado auto y narcisista, pero la cultura emo es todo sobre la exploración de las emociones y la psique humana, y de esta manera los autorretratos vendrían a ser una crítica expresión de la percepción de uno mismo y de la psicología personal, “a lo largo de la historia los artistas han sido motivados para grabar en diferentes etapas de sus vidas, la lona que actúa como una instantánea de la confusión interna y los deseos de la mente”(luv-emo,2012). Cuando un artista crea una versión idealizada de sí mismos, hace que los mismos están activamente cuestionando su propia identidad, tratando de resolver cómo se sienten por dentro con su apariencia para el resto del mundo, y también a veces cómo poder expresar el deseo interno de ser alguien diferente, alguien que tal vez  pueda ser visto o catalogado como mejor persona, los autorretratos son también una forma de trabajar a través de la identidad, y para algunas personas que pertenecen a un grupo, les permite de cierta manera  tener claras las ideas visuales de quién  puede ser una determinada persona, para los miembros de esta subcultura, asi como para otras personas, “ el arte de dibujar puede resultar algo muy reconfortante, además de que el uso de  cierta ropa y peinados pueden ayudar a reafirmar su propia identidad”(elepé,2012), especialmente en momentos vulnerables en su vida, por lo que al momento de  asumir estas ropas y peinados, como parte de la vida real, o de la cotidianidad puede crear una sensación instantánea de pertenencia, sin embargo, no todo el arte que es emo, puede ser puramente catalogado por estar basado en el yo, siendo un claro ejemplo de este género, la música detrás de la cultura, que con diversos carteles, portadas de discos y volantes de conciertos para bandas emo, han logrado expresar su  gran creatividad y estilismo, que a menudo sus conceptos artísticos de diseño, suelen  tener una idea vaga, muy coloreada y casi caricaturesco, con mucho simbolismo que incluye corazones, cruces, dagas y calaveras, “Por ejemplo Fall Out Boys nuevo disco 'Folie a Deux' (que se estrenará en diciembre de 2008) cuenta con una imagen de dibujos animados de una persona en un traje de oso que da a cuestas a un oso”(tribusurbanas,2012),el título del álbum 'Folie a Deux' se refiere a un tipo de locura clínica y literalmente significa "una locura compartida por dos", en el que se comparte una psicosis (como delirio o paranoia) por dos personas, e incluso que se suele transmitir una persona a la otra en algunos casos, como esta idea originalmente fue basada en los candidatos presidenciales de Estados Unidos, saldrá a la venta coincidiendo con las elecciones norteamericanas, no es demasiado improbable que esto puede ser un sutil comentario sobre la fiebre y la histeria que rodea típicamente política estadounidense durante este tiempo, podemos además hacer referencia sobre la música emo, en este caso denominada como Emocore, la misma que  ha sido objeto de mucho debate desde que apareció por primera vez, por lo que podría decirse que emo es un género de la música rock, ya que en un principio, el término se utilizaba  para describir un subgénero del hardcore punk en los años 80, pero  más tarde, 'emocore' se utilizaría para describir la escena DC y escenas regionales relacionadas.

 

 

 

Referencias

Luv-emo,(2012),”Emo”, disponible en:

http://www.luv-emo.com/emomusic.html /, fecha de acceso: 29/12/2012

elepe,(2012),”El arte  de ser emo”, disponible en:

http://www.elepe.com/artistas/tag/emo, fecha de acceso: 29/12/2012

tribusurbanas, (2012),“el arte emo”, disponible en:

http://tribusurbanas.org/my-emo-arte/ ,fecha de acceso: 29/12/2012

 

 

 

El arte rap

Arte Raperos

En la subcultura de los raperos, es popular el género musical conocido como el hip hop, o rap , mejor conocido en inglés como emceeing, y es un tipo de recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía, que tuvo sus orígenes a mediados del siglo XX, entre la comunidad negra de los Estados Unidos, siendo así uno de los cuatro pilares fundamentales del hip hop, pues de ahí se lo deriva metonímicamente hip hop, aunque el rap puede interpretarse a acapella, normalmente se le debe acompañar de un buen fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat,  para los raperos o seguidores de este tipo de música “ el rap es parte del hip hop, el hip hop es la cultura entera, todo el movimiento, compuesto por la música, el baile y el arte”(hpgroups,2012), por otro lado, la parte sonora del rap, la produce el término denominado MC y el DJ, el MC, siglas que significan Maestro de Ceremonias, proviene de la entidad religiosa, el padre es el Maestro de Ceremonias y es "el que habla", en la cultura del Hip hop es el encargado de rapear, era muchas veces la llamada "música de negros" ya que era en Estados Unidos donde los trabajadores de color inconformes rapeaban sus problemas para así intentar superarlo, el MC produce rimas sobre un tema en concreto encima de una base musical realizada por un DJ, el Disc Jockey, que “ empieza a finales de 1970 con el fenómeno del Turntablism, se trataba de música callejera, diferentes estilos pero siempre en la calle, gratuitamente y con el DJ con sus platos”(worldjunkies),Clive Campbell, más conocido como Kool DJ Herc fué un jamaiquino pionero en el fenómeno del Turntablism, Kool DJ Herc a finales de los 60 se mudó a Nueva York y llevó, con él, la tradición jamaiquina del Toasting, improvisar rimas sobre secciones instrumentales de discos de reggae, la cultura hip hop, al igual que toda música tiene un baile característico, sus movimientos, el baile que acompaña al rap es llamado breakdance, este tipo de baile acrobático, fue desarrollado por James Brown en 1969, con su canción Get onthe Good Foot, en esa época el Breakdance no era lo mismo de hoy en día, no había tantos movimientos de suelo, pero parecía imposible la velocidad que podían adquirir las piernas de un breaker de esa época y la de movimientos complejos que podía desarrollar, era el llamado Floor Rock, este estilo se mantuvo hasta más o menos 1977, luego, “a principios de los años 80 se formó Rock Steady Crew, un nuevo grupo de Break con un ritmo que impresionaba, ya no sólo trabajaban con el Floor Rock de James Brown si no que también incluían los actuales movimientos de giros de cabeza y demás movimientos del suelo”(hiphoppdx,2012), así mismo Rock Steady Crew protagonizaron la película Wild Style de Charles Ahearn, donde se reflejaba la cultura del Hip hop en todos sus aspectos, la música, el baile y el arte, cabe recalcar además que  en esta cultura el término Graffiti, término que nos llega de Italia pero que sus inicios se remontan a tiempos inmemorables, desde los inicios el hombre ya ha pintado paredes, jeroglíficos en las cuevas, marcas en las piedras, todo tipo de imágenes grabadas sobre una superficie con un mismo fin, la comunicación visual,” esta comunicación se usa, más adelante, como protesta contra la política o cualquier otra entidad con la que el pueblo no estuviera plenamente de acuerdo, el fenómeno de protesta utilizando la vía visual y las pintadas en las paredes empieza durante la época de 1965-1970”(rwhiphop,2012), Justo después, en Filadelfia aparecen los graffitis que hoy en día conocemos todos, apodos y nombres con distintas formas y colores haciendo de una triste pared una obra de arte con la que intentaban llamar la atención.

 

Referencias

HPGROUPS,(2012),”cultura del hip hop”, disponible en:

http://www.hhgroups.com/editorial-hiphop/personales/cultura-del-hip-hop-5218/, fecha de acceso: 28/12/2012

worldjunkies,(2012),”El arte  del rap”, disponible en:

http://worldjunkies.com/ice-t-el-arte-del-rap/, fecha de acceso: 28/12/2012

hiphoppdx, (2012),“el rap”, disponible en:

http://www.hiphopdx.com/, fecha de acceso: 28/12/2012

rwhiphop,(2012),”hip hop”, disponible en: http://www.rwhiphop.com/, fecha de acceso: 28/12/2012

 

 

 

Arte Rastafari

Arte Rastas

En nuestro país así como en el resto del mundo este movimiento socio-cultural de los llamados rastafari ha venido extendiéndose  en todos los países, teniendo por lo tanto muchos seguidores que pertenecen a distintas culturas, naciones, y lenguas, los mismos llevan una cabellera en forma de trenzas a lo que llaman rastas, que son consideradas un verdadero arte  dentro de esta subcultura, esto debido a que en su elaboración se requiere tener verdadera paciencia dado que para crearlas se debe tejer el cabello, además usan sombreros de varios colores llamados tams que son igualmente tejidos por ellos mismos, en el caso de nuestro país es bueno recalcar que los rastafari se han dedicado a hacer malabares con pinos, cuchillos, muñecos, en las principales esquinas de las calles, también “ hacen pulseras, collares, carteras, aretes y los venden en los centros comerciales, y plazas de las ciudades las mismas que llevan de insignia colores que los identifican como el verde, amarillo, rojo”( buenastareas,2012), podría decirse por lo tanto que para los rastafaris el arte  es su pasión.

Un ejemplo claro de su amor y pasión por el arte es su música, que es el reggae pues además de expresar su fervor religioso, con artistas de la talla de Bob Marley, han plasmado en sus letras mucha historia de Jamaica, sus orígenes, y costumbres del rastafarismo, pues el “ reggae tiene ritmos latinos, africanos y orientales, considerándolo así como un fenómeno artístico debido a que posee muchas mezclas de géneros musicales”(canaltrans,2012), siendo así que incluso los llamados punks del norte han brindado homenajes a este ritmo, considerándolo como  el único género musical aceptable después del  punk, pues se caracteriza por conservar las características de una práctica cultural emergente, ya que ha logrado “ tener una contundente estética y prodigiosa solides en el mensaje basándose en el rastafarismo”(black-king,2012),  pues se lo ha usado en el mismo para transmitir los mensajes de tipo religiosos de esta subcultura; sin embargo se debe tomar en cuenta que encontrar reggae en el más puro estado puede complicarse, pues los predecesores y antecesores del reggae han aportado, adaptado, deteriorado, modificado y sobretodo comercializado este género,  por lo que últimamente se ha podido apreciar que el reggae se ha ido distorsionando, razón por la cual este género poco a poco se ha ido desligando de sus raíces, y ya no van acompañados de la ideología rastafari, recalcando que tras la muerte de una de los máximos representantes del reggae como fue Bob Marley el reggae ya no ha sido el mismo, pues en distintos lugares del mundo se ha ido fusionando dando origen a muchos más variantes, como son: “el reggae blanco de los UB-40, el reggae más comercial de la mano de músicos como Eddy Grant, y el reggae que es más denso de quienes se acercaron más al continente negro, el reggae ultra fm recorrido por productos como ziggy Marley y the melody makers” (naturalrasta,2012), en el caso de Argentina, bandas como Los Pericos, y algunas incursiones de todos sus muertos , Los Cafres, La Bonzaire y piezas fundamentales de Sumo, han sabido difundir, entre otros, de una manera más o menos lograda, la esencia de aquel ritmo jamaiquino. Y así, los fanáticos de la Reggae Music del mundo adaptaron sui generis la premisa rasta del viaje a Etiopía; el que más, el que menos, sueña con viajar a Jamaica y beber el agua de la fuente.

 

 

Referencias

buenastareas,(2012),”Rastafaris en Ecuador”, disponible en:

http://www.buenastareas.com/ensayos/Rastafarismo-En-Ecuador/2388353.html, fecha de acceso: 26/12/2012

canaltrans,(2012),”Historia del Rastafarismo”, disponible en:

http://www.canaltrans.com/musica/reggae.html, fecha de acceso: 26/12/2012

black-king, (2012),“el reggae es muerte”, disponible en:

http://www.black-king.net/rastafari%20y%20la%20musica%20reggae.htm, fecha de acceso: 26/12/2012

 

 

 

 

Arte Dark

Arte Dark

El arte dark  se caracteriza por tener un estilo más oscuro al momento de caracterizar o plasmar figuras a través de la pintura, escultura, etc, siendo así  que en sus orígenes el dark se deriva del arte gótico, sin embargo con el paso del tiempo se ha venido desligando de éste, pues tiene un estilo más sádico, mas morboso en sus retratos, tal es el caso del estilo gore, el mismo que se ha originado a partir del conocido cine splatter o gore que es un  género  de película de terror que se centra en la violencia gráfica, ya que para su elaboración usan efectos especiales y sangre artificial, con el objetivo claro de demostrar a la audiencia lo frágil que es el cuerpo humano, varios teóricos expertos en este tipo de arte consideran que este estilo, no es muy aceptable socialmente o al menos que no es un tipo de arte orientado a las grandes masas de gente, pues sus altos contenidos de sexualidad y exageración de escenas sangrientas los llevan a ser deplorables por muchas personas, sin embargo “ el gore se ha definido por poseer una exigencia de contenido bastante inelegante; si no hay cine Gore sin mutilaciones , no hay Gore”(zonagore,2012), lo cual hace de este tipo de cine y arte algo más complejo, pues su fin es claramente el de engañar al público, esto era algo que tenía muy en cuenta el fundador de la palabra Gore, e norteamericano Herschell Gordon, pues “la única intención de este y de los primeros cultivadores del género era causar fuertes sensaciones en unos espectadores que, si quedaban convencidos, volverían a pasar por taquilla”(ajuaa,2012), podemos decir además que el gore nace como tal a principios de los años setenta, con una industria de cine que producía enormes ganancias, pero que cada vez más buscaba nuevos estilos  cinematográficos que fuesen de atractivo popular para que se pudiese así atraer a muchas personas  las salas de cine, siendo así “el primero de estos reclamos el sexo, uno de los pioneros de este género fue Russ Meyer, que mostró el camino que debían de seguir los demás directores, ya que solo diez años después la fórmula del sexo se había agotado”(portalnet,2012), por lo cual buscaron sguir atrayendo al público, para ello utilizaron el gore.

Cabe recalcar además que este tipo de arte en el cine y pintura en general, tuvo sus orígenes de tipo estéticos en el teatro Francés, en el cual se teatralizaban escenas sangrientas, cuya temática era la matanza de personas, aunque en ese entonces el gore fue altamente minimizado, convirtiéndose en algo más gótico, debido a la censura que se le impuso, siendo así su primera aparición  en el cine con la película intolerancia, en la cual se nota una mutilación bastante realista del cuerpo humano, presentándose dos decapitaciones, en una de las escenas también se muestra a una lanza atravesando el abdomen de un soldado, aunque tiempo más tarde esto fue duramente criticado en Hollywood, por el contenido de obscenidad y morbosidad que había en las películas, siendo así que “ durante los años ochenta fue creado el consejo de clasificación de la MPAA, como resultado de esto, varias películas gore sufrieron cortes, con la excepción de Friday the 13th y sus gráficas escenas de violencia”(bestgore,2012).

Referencias

zonagore, (2012),”El arte macabro”, disponible en:

http://www.zonagore.com/posts/arte/853/El-arte-macabro-de-Mangled-Angels.html  ,  fecha de acceso: 23/12/2012

ajuaa,(2012),“ Amantes del Gore”, disponible en :

http://www.ajuaa.com/news/shockmental/28070-arte-los-amantes-Gore-uso-partes-del-cuerpo-humano-como-piezas-arte.html ,  fecha de acceso: 23/12/2012

portalnet, (2012), “ Portal del Gore”, disponible en : http://www.portalnet.cl/comunidad/magia-e-ilusiones.902 , fecha de acceso: 23/12/2012

bestgore,(2012), “ Lo mejor en Gore, dark”, disponible en: http://www.bestgore.com/ , fecha de acceso: 23/12/2012

El arte Gótico

El arte Gótico

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa  de occidente, aproximadamente durante   los últimos siglos de la Edad Media, ”desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV) para Italia, se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente”(definicionabc,2012), según varios estudios este tipo de arte se ha venido desarrollando en distintas regiones en  diferentes momentos cronológicos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas:  por ejemplo el arte gótico es más puro en Francia, caracterizándose por ser  más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia, con peculiaridades locales en Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón, podemos decir que este tipo de arte se caracteriza por poseer altas construcciones como las catedrales, que son llenas de luz, además de que en su interior suelen contener muchas obras de carácter plástico como la pintura y escultura, lo que las diferenciaba en gran manera de las antiguas pequeñas catedrales oscuras de la época del romanticismo, es por esto que se conoce a esta tiempo como la época en la que se incorporó la luz a las construcciones.

Escultura Gótica

En la escultura gótica las figuras en piedra  talladas continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora, es decir en un principio la escultura estaba basada en temáticas de tipo religioso, pero luego comienza a quitarse toda influencia de éste tipo para  dar paso al relieve del  bulto redondo, dicha escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico,” hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII”(arteguias,2012), además se puede destacar la indudable influencia de las esculturas griegas y romanas en este arte, pues todavía se conservaban en aquellos tiempos conservaban lo que hizo que se incorporaran al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.

Sin embargo en Inglaterra la escultura estaba más limitada a monumentos funerarios y decoraciones, en parte debido a la iconoclastia cisterciense. En Italia aún persistía la influencia clásica, destacando obras como el púlpito del baptisterio de Pisa (1269) y el de la catedral de Siena. Una obra maestra tardía de la escultura gótica italiana es la serie de tumbas de los Scaligeri en Verona.

La cultura gótica y el arte gótico

El arte gótico se caracterizaba por tener la intención de asombrar al público, consistía en hacer los cuadros tan bellos, adornados y cargados hasta el extremo, al punto más alto de lo concebible humanamente, llevando a dicha tendencia del arte a su punto más grande, “el gótico toma parte de sí y lo reconoce como propio disfrutando cada segundo de sus propios sentimientos: la tristeza, melancolía, el pensamiento oscuro y poco optimista, el misterio, lo oculto, tétrico, la soledad, el amor”(freewebs,2012), formando así su propio arte de esta subcultura gótica.

El gótico ha tomado por lo tanto parte del romanticismo, del arte gótico medieval para crear su propio estilo al momento de hacer alguna creación ya sea tipo de vestuario, musical, o en la pintura, escultura, ilustraciones, siendo así que le ha dado un toque más propio de esta cultura siendo así su arte más melancólico, más humano y oscuro, a veces tiene que ver con seres sobrenaturales como fantasmas, hadas, y demás.

Referencias

freewebs, (2012),”cultura gótica”, disponible en:

http://www.freewebs.com/juanpagothic/culturagotica.htm,fecha de acceso: 21/12/2012

arteguias,(2012),”Gótico en Castilla y León”, disponible en:

http://www.arteguias.com/gotico_castilla.htm, fecha de acceso en: 21/12/2012

definiciónabc,(2012) “Arte romántico”, disponible en:  

http://www.definicionabc.com/historia/arte-romanico.php ,  fecha de acceso: 21/12/2012

Los Raperos

Culturas Urbanas: Los raperos

Los raperos o también llamados rapper en Estados Unidos, tienen su origen a finales de los años 60, y nacen como un nuevo género artístico en los barrios más pobres de Nueva York, cabe recalcar que éste género está fuertemente influenciado por el reggae, funk y el soul, además de que “su origen etimológico es rap que significa criticar”(raperos,2012),  este movimiento logra expresar mediante su música el desencanto que sienten hacia la sociedad y sus críticas constantes, para ello se han identificado en sus  letras, vestimenta y los conocidos graffitis, los seguidores de este género, en su mayoría con muchacho de raza negra y de origen muy humilde, pues las constantes opresiones hacia ellos, los hace crear este género musical en el cual de alguna forma lograban olvidarse de la opresión en la que se encontraban sumidos, donde podían sentirse parte de algo, convirtiéndose posteriormente en una forma de vida, como en cada cultura este género del hip hop tiene sus expresiones en el arte : como el baile, representado por el llamado break dance, pintura como el graffiti y finalmente sus letras en la música, las mismas que se basan en bits de batería.

El rap por lo general contiene letras que se podrían definir como una protesta social y denuncia, especialmente con la forma de gobernar de sus estados, también para ello usaban  que influyeron en el pensamiento de la juventud de antes y la actual, en un comienzo dichas letras musicales fomentaban el uso y tráfico de drogas, tanto así que muchas de “ las canciones con palabras malsonantes o políticamente incorrectas se han visto censuradas en estaciones de radio y televisión”(detribusurbanas,2012), excepto en las pocas emisoras dedicadas al rap como la reconocida emisora dedicada al rap ,así como algunas películas, publicaciones o videojuegos, el rap también ha sufrido críticas por el gran contenido de violencia en algunas de sus letras. Varios raperos de todo el mundo han estado bajo vigilancia por sus letras, cuando éstas hablaban de dar un golpe de estado, atentar contra miembros de las fuerzas de la ley o asesinar al presidente.

IDEOLOGÍA

El hip hop no solo representa un estilo definido al vestir, sino que es la representación de la construcción de una serie de pensamientos e ideas de tipo social, político y urbano, siendo así que la mayor parte de las letras e referían a la lucha de las clases pobres negras en una sociedad blanca, la búsqueda de una identidad propia en un contexto urbano y caótico, luego “la maquinaria de la industria musical se interesó en el género (a mediados de los años 80's y 90's), fue transformándolo hasta convertirlo en un producto de consumo masivo”(terapiahiphop,2012). Al mismo tiempo, dos factores decisivos lo han influenciado globalmente: por un lado, el deseo de seguir perteneciendo  a un estilo de vida con más referencia a los barrios bajos, es decir mantener sus antiguas raíces, las mismas  que estaba ligadas con el uso de armas, drogas o luchas entre bandas dentro del barrio, y por otro lado el materialismo; pues muchos de los representantes artísticos dentro de este género pasaron a ser artistas con el fin único de obtener riquezas por ello ,creando así música que muchas vece son tenía sentido en sus letras sino con afán de comercializar.

Estilo

El rapero hoy en día no tiene un estilo y vestimenta definido actualmente, ya que estos pueden variar de acuerdo a la época, sin embargo generalmente  visten a lo que es llamado "Old School" que hace referencia a la edad de oro del Hip Hop los años 90,” los pertenecientes a esta década se visten con pantalones anchos o recortados, camisetas  anchas, calzado de básquet en algunos casos se usan cadenas, y en algunos casos también pueden vestir de acuerdo a la llamada nueva escuela que es de los años 2000 en adelante”(detribusurbanas,2012), y usan pantalones anchos, camisetas cortas, gorra, y zapatos de básquet.

Referencias

Raperos, (2012),” Mundo del Rap”, disponible en: http://www.raperos.com/, fecha de acceso: 20/12/2012

De tribus urbanas,(2012),” subcultura del rap”, disponible en:

http://www.detribusurbanas.com/tipos/21-hip-hop-raperos , fecha de acceso: 20/12/2012

Terapia hip hop, “ Graffitti el arte del vandalismo”, disponible en:

http://www.detribusurbanas.com/tipos/21-hip-hop-raperos , fecha de acceso: 20/12/2012

Los Rastafari

Culturas Urbanas:   Los  Rastafari

El movimiento Rastafari, es normalmente de tipo religioso, que considera que Haile Selassie I es la tercera reencarnación de Jah, abreviación de Yahvé, después de Melquisedec y Jesús, tiene sus orígenes en los años de 1930,  principalmente en los barrios caracterizados por no poseer muchos recursos económicos como son los de Jamaica y Kingston, sin embargo en la actualidad podría decirse que más que una religión, es un Orden de Vida que tiene principios y normas de convivencia, ya que “la mayoría de los rastafaris no se identifican con ninguna secta o denominación, aunque hay tres grupos primarios dentro del movimiento: los Nyahbinghi, Boboshanti también llamados Bobo dread y las Doce Tribus de Israel”(naturalrasta,2012), quienes se distinguen por su particularidad en la manera en que alcanzan la comprensión de Jah, y coinciden en la idea económico y filosófica de que el sistema capitalista degrada los valores fundamentales de la humanidad y su devastación expansiva que daña seriamente el ecosistema y el medio ambiente, los seguidores del rastafari, conocidos como rastas, creen que Haile Selassie I liberará a la gente de ascendencia africana del mundo conduciéndolos a una tierra prometida llena de emancipación y justicia divina, llamada "monte zion",pues según sus creencias las personas de etnia negra son descendientes de antiguos israelitas, por lo cual han llegado incluso a adoptar una cultura de tipo judía, por lo que además ellos basándose en su religión y los escritos de la biblia” luchan en contra de la pobreza, opresión e inigualdad,  que no son  solo ideas religiosas sino problemas mundiales”(detribusurbanas,2012).

 Forma de vestir

Uno de los símbolos más dominantes a la hora de vestir de los Rastafaris son los colores, estos son rojo, amarillo, y verde, los mismo colores que  fueron tomados del movimiento Garvey. el color rojo representa la iglesia triunfante la cual es la iglesia de los Rastas, también simboliza la sangre de los mártires que han marcado la historia de los Rastas, el amarillo representa la riqueza de su tierra natal, el verde representa la belleza y la vegetación de Etiopia, la tierra prometida, e incluso algunas  veces el negro se utiliza para representar el color de los africanos.

MÚSICA

En la música de los rastafari se encuentra el  reggae que es considerado como “la música de JAH, el canto a Dios”(blackking,2012), los primeros en dar este concepto fueron los "Mystic revelation of Rastafari" quienes cantaron el primer salmo cantado hacia Dios, y con el paso del tiempo, el reggae ha ido cambiado de forma: Desde el ska hasta el dancehall pasando por el roots o ragga, cabe destacar que el reggae es de los métodos gananciales más utilizados por los rastas para subsistir en Babilonia, cantando o siendo parte de un grupo o sello discográfico, etc.

Símbolos importantes:

* La bandera. Los colores verde, dorado y rojo (de la bandera Etiope) son un símbolo de la religión rastafariana, y son frecuentemente vistos en ropas y otras decoraciones. El rojo representa la sangre de los mártires..
* DreadLocks. Son trenzas rastas, el llevar DreadLocks está también asociado de cerca con el movimiento, aunque no es algo universal a los practicantes de la religión, la trenzas rastas están apoyadas según el rastafarianismo por el Levítico 21:15 ("No mostrarán calvicie sobre sus cabezas, ni se afeitaran el extremo de sus barbas, ni se harán cortes en su carne." y por el voto Nazareno de Números 6. El estilo de pelo comenzó parcialmente para contrastar el pelo largo rizado de los hombres de raza negra con el pelo liso de la raza blanca..
* Ganja. Los rastafaris creen por lo general que el fumar cannabis disfruta de apoyo bíblico y es una ayuda a la meditación y la introspección religiosa, es decir, si fuman, será para meditar y así en una manera más profunda, reflexionar.(la marihuana,2012)

REFERENCIAS

Detribusurbanas,” los rastafari”, (2012), disponible en: http://www.detribusurbanas.com/tipos/31-rastafaris , fecha de acceso: 15/12/2012

Black-king,”cultura rastafari”,(2012), disponible en: http://www.black-king.net/espanol/index.html, fecha de acceso: 15/12/2012

La marihuana,” los símbolos de la cultura rasta”,(2012),disponible en: http://www.lamarihuana.com/noticias/los-simbolos-de-la-cultura-rasta/ , fecha de acceso: 15/12/2012

Natural rasta,” se tiene que ser negro para ser rasta”, (2012), disponible en: http://www.natural-rasta.com.ar/preguntasras.htm , fecha de acceso ; 15/12/2012

  

Los metaleros

Culturas urbanas: METALEROS

Los metaleros son aquellas personas que escuchan la música denominada metal o heavy metal, en todas sus tendencias, como son el trash metal, death metal, speed metal, black metal, Green core, power metal entre otros, aunque si bien es cierto esta tribu ha sido asociada con violencia, satanismo, los metaleros  han buscado  espacios sociales, en los cuales puedan reunirse para poder interactuar con personas que tengan sus mismos intereses, “el heavy metal tiene su origen a finales de los sesenta, pero el movimiento cultural metalero con sus características actuales comenzó a finales de los setenta y principios de los ochenta, con el Heavy Metal Británico, cuando el movimiento punk todavía dominaba la escena musical  en Gran Bretaña”(metaleros,2012), a partir de entonces el metal se extendió por todo el mundo, generándose distintos tipos de subgéneros dentro del metal.

 En cuanto a la relación de los metaleros con otras tribus urbanas es un poco  complicada, y depende enteramente de la personalidad  del metalero en particular, y de sus propias opiniones y preferencias pues muchos creen que debido a sus distintos gustos por la música ,no pueden estar relacionados de ninguna manera con otras tribus, pues en general los rockeros especialmente los fans del hard rock y metaleros han tenido siempre buena relación, esto debido a que comparten ciertos gustos similares en cuanto a música y forma de vestir, en cambio, “en los ochenta hubo conflictos entre punks y metaleros, considerando que el punk fue clave en el desarrollo del Metal Británico y del thrash metal, mientras que el hard rock  supuso una influencia para el nacimiento de este” (alborde,2012), entre las características de un metalero es que muchos se sienten atraídos por el arte del tatuaje, mientras que otros manifiestan interés en todo lo referente a las motos, tomándolas así como un complemento de su estilismo, por otro lado, es frecuente que algunos metaleros rechacen otras expresiones culturales y las acusen de ser vacías , o sin importancia, o que son producto  de la conformidad, que servían nada más que para el  consumismo, o que tenía una  ausencia de ideales, siendo un caso el género pop, el reggaeton, y la electrónica, que son tachados de vacíos y musicalmente pobres, debido a que los metaleros suelen fijarse mucho en la composición musical, además  “suelen despreciar algunos géneros folclóricos como la banda, el vallenato, la cumbia o el norteño”(cuantarazon,2012).

ORÍGENES DEL METAL

El metal  surge como un género musical, con Black Sabbat, una banda de blues que buscaba experimentar cada vez más en el entorno musical, por lo que emprendieron la búsqueda hacia un rock más pesado, que tuviese algunos rasgos del género gótico, así mismo buscarían a través de esto expresar el dolor de la vida moderna, utilizando para esto metáforas, se puede decir que su tendencia de tipo ocultista, lograba simbolizar una vida, entre lo eterno y lo ideal, mientras que “con una serie de sonidos de tipo oscuros, con notas grises de tristeza, le daban significancia real e inmediata, la fusión resultante entre la generación bohemia y una raíz nihilista y mórbida dio origen al metal”(infiernometal,2012).

Entre las influencias de este género que son muchas están: el blues primitivo, las obras clásicas especialmente su estructura principal, y bandas opuestas al rock pesado como King crimson, the cream, the who y jimmy hendrix, quienes contribuyeron  a que haya la necesidad de un sonido más abstracto en el rock duro,  así Black Sabbath “se apartó de lo clásico para formar un estilo de rock pesado que posteriormente se conocería como metal “(metaltotal,2012).

REFERENCIAS

Metaleros,” true o possers”,(2012), disponible en:

http://metaleros.net/category/paraleer/, fecha de acceso: 15/12/2012

alborde,”Los urbanos y metaleros”, (2012), disponible en:

http://alborde.com/musica-alternativa/reportajes-musica/3320-tribus-los-urbanos-y-metaleros.html, fecha de acceso: 15/12/2012

infierno metal, “Orígenes del metal”, (2012), disponible en: http://www.infiernometal.com.ar/Historia-del-Metal/Origenes-Origen-del-metal-como-postura-ideologica , fecha de acceso : 15/12/2012

Los Góticos

Culturas urbanas: GÓTICOS

La subcultura gótica es un movimiento underground, cuyo origen es una derivación de post-punk, la misma que comparte gustos estéticos, musicales y culturales en común, esto  a pesar de que dentro de esta subcultura hay varios subgéneros y estilos, sin embargo  el estilo de vestimenta que usan los góticos tiene influencias de death rock, punk, el estilo andrógino e incluso el victoriano, pero cabe destacar que así mismo ellos han sabido adaptar estos estilos a su propia tendencia, centrándose así en sus colores bases que son: el negro, rojo, violeta oscuro, acompañados de peinados que cubren sus rostros y lápiz de labios de color rojo y negro, se podría decir que esta subcultura se estableció como tal a finales de los años 70, cuando unas pocas bandas de post-punk empezaron a catalogarse a sí mismas como góticas, pero no fue hasta los 80 que el rock gótico tomaría fuerza y se convertiría en un subgénero propio, de esta manera sus seguidores empezarían a llamarse góticos, dando paso a la conformación de una tribu reconocida en varios países, después de la desaparición del post-punk, “el gótico evolucionaba de manera musical como estética, ocasionando el surgimiento de distintos estilos variantes dentro del movimiento gótico”(globedia,2012), por lo que dentro de los años 90 el estilo victoriano alcanzó una popularidad muy grande entre los mismos.

IDEOLOGÍA GÓTICA

Por lo general los góticos tienen distintas ideologías de acuerdo a su personalidad, pues cada uno tiene una concepción personal de lo que es una subcultura, lo que representa para ellos ser gótico, sin embargo se debe destacar que no poseen un mensaje político de ningún tipo, por lo que son considerados como un grupo pacífico, orientado por el gusto hacia la filosofía, la literatura y básicamente fundamentados en la tolerancia hacia las demás personas, manteniendo un cierto grado de intelectualidad, y una pasión por todo lo referente al arte, poseen “una antipatía por el conservadurismo social y una fuerte tendencia hacia el cinismo, aunque estas ideas no son comunes en todos los góticos”(culturasurbanas,2012), su estética tiene mucho que ver con el aspecto ideológico de cada persona, pues se basa en  los gustos culturales, de tipo literarios, ya que algunos por ejemplo adaptan el estilo vampírico al de ellos.

ORÍGENES

El término Gótico  nace principalmente del primitivo pueblo de los visigodos, quienes hace aproximadamente 2000 años habitaron el noreste de Europa, los mismo se caracterizaban por poseer una gran crueldad, de ahí que  hacia la baja edad media apareció en Francia un estilo de influencia árabe para construir iglesias y castillos, y a modo de burla se le dio el nombre de arquitectura gótica como sinónimo de bárbaro, posteriormente en el siglo XIX, nace en toda Europa una corriente de literatura gótica, la misma que luego serviría de inspiración al movimiento gótico, “ se podría decir que luego del post-punk , exactamente luego de que éste desapareció, el gótico continuó evolucionando tanto musicalmente como estéticamente, siendo así que en en Inglaterra, en los Estados Unidos surgían seguidores cuyo estilo se hizo conocido bajo el nombre de Deathrock, con una estética más bien cruda y menos romántica que antes”(misteriosysecretos,2012), para la cual se habían inspiradado muchas veces por películas de horror e historietas cómicas, destacándose así la  aparición  en Norteamérica de nuevas bandas entre las que destacan The Misfits, 45 Grave y Christian Death, engendrada esta última por Rozz Williams, quien luego de una carrera musical  un tanto polémica daba termino a su propia vida a fines de los noventa.

REFERENCIAS

Globedia,”la subcultura gótica”(2012),disponible en: http://globedia.com/la-subcultura-gotica , fecha de acceso: 15/12/2012

Misterios y secretos,” simbología del mundo gótico”, (2012), disponible en: http://www.misteriosysecretos.com/2009/03/simbologia-del-mundo-gotico.html , fecha de acceso: 15/12/2012

Los Darks

Culturas urbanas: LOS  Darks

Esta tribu urbana se deriva de dark, una palabra de origen anglosajona que quiere decir oscuro, dicho movimiento se origina en Inglaterra a finales de los años 70, pero se ha venido extendiendo a toda Europa, Nueva York y San Francisco, por lo general los darks son  jóvenes que se visten de negro, usan crucifijos, anillos y collares de murciélagos, calaveras y arañas, “poseen una imagen  extraña, caracterizada por poseer rasgos femeninos y masculinos en una misma persona, por lo general usan mucho maquillaje en tonos claros para verse más pálidos , pintan sus labios y uñas de negro” ( detribusurbanas,2012),en cuanto a su estilo de ropa, suelen preferir  las prendas que van  desde la época de los 70 en adelante,  cabe señalar que  esta tribu permite que sus miembros puedan sacar su pasión por la oscuridad al máximo, ya que la mayoría de estas personas sienten un gran interés por el vampirismo, ocultismo, la música y la muerte, sin embargo dichos aspectos han hecho que esta subcultura sea confundida con la gótica, pues su forma de ver la vida es similar así como su forma de vestir, pero hay ciertas diferencias especialmente en ideologías, ya que los góticos no suelen llevar al extremo sus intereses por lo oscuro, anormal y melancólico,  al contrario los darks pueden llegar a un estado depresivo que muchas veces ha causado que los integrantes de esta tribu se suiciden.

En cuanto a las características de un dark se podría señalar que son personas demasiado individualistas, a las que les gusta andar solos y  reunirse únicamente cuando quieren realizar actividades con sus amigos, hecho que les ha causado una separación de ese sentimiento de pertenencia a una subcultura, por lo que   suelen odiar a la sociedad que los rodea, ya sea a sus propios compañeros dark como al resto de individuos,  porque para  ellos la sociedad es intolerante frente  a sus gustos distintos,  mientras que en las expresiones artísticas  “este movimiento es muy crudo, y tienden a usar aspectos más minimalistas, lo que conlleva a que su arte sea simple pero directo” (agea,2012), su estética es neutra, basada únicamente en el color negro, careciendo así  de simbologías propias que los pueda identificar, y consideran que su espíritu esta desligado de sí mismo, por lo cual no le dan una prioridad a este tema, pues su máxima satisfacción y objeto de interés son los conocimientos de tipo mentales que poseen.

En los aspectos de tipo religioso los Darks suelen ser ateos, o incluso carecientes de alguna convicción religiosa, no tienen tendencias de tipo políticas y no suelen defender ninguna causa, aunque hay ciertas excepciones, por lo general son muy conservadores en sus actitudes frente a otras personas, y son muy aficionados a la literatura, además se consideran como personas que admiran la belleza, pero la que va más allá de lo que la simple vista pueda alcanzar, pues incluso para  ellos una rosa negra o muerta tiene cierto toque de belleza, ciertamente ellos son “diferentes a la cultura gótica pues intentan decir con sus formas de expresión que están muertos en vida, al ver a la sociedad podrida y como el humano se va destruyendo a sí mismo”(dogguie,2012), razón por la cual los mismos han decidido apartarse de la cultura dominante, para constituir, una subcultura más modesta en la cual podrían compartir con personas, interesadas por sus mismas aficiones, y  de alguna manera buscar encajar en una cultura que tiene estereotipos marcados frente a lo distinto.

REFERENCIAS

De tribus urbanas, “Los Darks”, (2012), disponible en:

http://www.detribusurbanas.com/tipos/9-darks-darketos, recuperado el 15/12/2012

Agea, “Darks, Góticos: El reino de la noche eterna”,(2012), disponible en: http://www.agea.org.es/20091211851/historia-cultura-noticias-entrevistas/darks-goticos-el-reino-de-la-noche-eterna.html , recuperado el: 15/12/2012

Dogguie, “ Moda Dark y Gótica”, (2012), disponible en: http://www.dogguie.com/moda-dark-y-gotica/ , recuperado el : 15/12/2012