Arte emo

Arte Emo

En el arte de la subcultura podemos destacar los autorretratos emo, que tienden a ser versiones idealizadas de las personas pertenecientes a esta subcultura, y en la superficie  esto suele parecer un poco obsesionado auto y narcisista, pero la cultura emo es todo sobre la exploración de las emociones y la psique humana, y de esta manera los autorretratos vendrían a ser una crítica expresión de la percepción de uno mismo y de la psicología personal, “a lo largo de la historia los artistas han sido motivados para grabar en diferentes etapas de sus vidas, la lona que actúa como una instantánea de la confusión interna y los deseos de la mente”(luv-emo,2012). Cuando un artista crea una versión idealizada de sí mismos, hace que los mismos están activamente cuestionando su propia identidad, tratando de resolver cómo se sienten por dentro con su apariencia para el resto del mundo, y también a veces cómo poder expresar el deseo interno de ser alguien diferente, alguien que tal vez  pueda ser visto o catalogado como mejor persona, los autorretratos son también una forma de trabajar a través de la identidad, y para algunas personas que pertenecen a un grupo, les permite de cierta manera  tener claras las ideas visuales de quién  puede ser una determinada persona, para los miembros de esta subcultura, asi como para otras personas, “ el arte de dibujar puede resultar algo muy reconfortante, además de que el uso de  cierta ropa y peinados pueden ayudar a reafirmar su propia identidad”(elepé,2012), especialmente en momentos vulnerables en su vida, por lo que al momento de  asumir estas ropas y peinados, como parte de la vida real, o de la cotidianidad puede crear una sensación instantánea de pertenencia, sin embargo, no todo el arte que es emo, puede ser puramente catalogado por estar basado en el yo, siendo un claro ejemplo de este género, la música detrás de la cultura, que con diversos carteles, portadas de discos y volantes de conciertos para bandas emo, han logrado expresar su  gran creatividad y estilismo, que a menudo sus conceptos artísticos de diseño, suelen  tener una idea vaga, muy coloreada y casi caricaturesco, con mucho simbolismo que incluye corazones, cruces, dagas y calaveras, “Por ejemplo Fall Out Boys nuevo disco 'Folie a Deux' (que se estrenará en diciembre de 2008) cuenta con una imagen de dibujos animados de una persona en un traje de oso que da a cuestas a un oso”(tribusurbanas,2012),el título del álbum 'Folie a Deux' se refiere a un tipo de locura clínica y literalmente significa "una locura compartida por dos", en el que se comparte una psicosis (como delirio o paranoia) por dos personas, e incluso que se suele transmitir una persona a la otra en algunos casos, como esta idea originalmente fue basada en los candidatos presidenciales de Estados Unidos, saldrá a la venta coincidiendo con las elecciones norteamericanas, no es demasiado improbable que esto puede ser un sutil comentario sobre la fiebre y la histeria que rodea típicamente política estadounidense durante este tiempo, podemos además hacer referencia sobre la música emo, en este caso denominada como Emocore, la misma que  ha sido objeto de mucho debate desde que apareció por primera vez, por lo que podría decirse que emo es un género de la música rock, ya que en un principio, el término se utilizaba  para describir un subgénero del hardcore punk en los años 80, pero  más tarde, 'emocore' se utilizaría para describir la escena DC y escenas regionales relacionadas.

 

 

 

Referencias

Luv-emo,(2012),”Emo”, disponible en:

http://www.luv-emo.com/emomusic.html /, fecha de acceso: 29/12/2012

elepe,(2012),”El arte  de ser emo”, disponible en:

http://www.elepe.com/artistas/tag/emo, fecha de acceso: 29/12/2012

tribusurbanas, (2012),“el arte emo”, disponible en:

http://tribusurbanas.org/my-emo-arte/ ,fecha de acceso: 29/12/2012

 

 

 

El arte rap

Arte Raperos

En la subcultura de los raperos, es popular el género musical conocido como el hip hop, o rap , mejor conocido en inglés como emceeing, y es un tipo de recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía, que tuvo sus orígenes a mediados del siglo XX, entre la comunidad negra de los Estados Unidos, siendo así uno de los cuatro pilares fundamentales del hip hop, pues de ahí se lo deriva metonímicamente hip hop, aunque el rap puede interpretarse a acapella, normalmente se le debe acompañar de un buen fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat,  para los raperos o seguidores de este tipo de música “ el rap es parte del hip hop, el hip hop es la cultura entera, todo el movimiento, compuesto por la música, el baile y el arte”(hpgroups,2012), por otro lado, la parte sonora del rap, la produce el término denominado MC y el DJ, el MC, siglas que significan Maestro de Ceremonias, proviene de la entidad religiosa, el padre es el Maestro de Ceremonias y es "el que habla", en la cultura del Hip hop es el encargado de rapear, era muchas veces la llamada "música de negros" ya que era en Estados Unidos donde los trabajadores de color inconformes rapeaban sus problemas para así intentar superarlo, el MC produce rimas sobre un tema en concreto encima de una base musical realizada por un DJ, el Disc Jockey, que “ empieza a finales de 1970 con el fenómeno del Turntablism, se trataba de música callejera, diferentes estilos pero siempre en la calle, gratuitamente y con el DJ con sus platos”(worldjunkies),Clive Campbell, más conocido como Kool DJ Herc fué un jamaiquino pionero en el fenómeno del Turntablism, Kool DJ Herc a finales de los 60 se mudó a Nueva York y llevó, con él, la tradición jamaiquina del Toasting, improvisar rimas sobre secciones instrumentales de discos de reggae, la cultura hip hop, al igual que toda música tiene un baile característico, sus movimientos, el baile que acompaña al rap es llamado breakdance, este tipo de baile acrobático, fue desarrollado por James Brown en 1969, con su canción Get onthe Good Foot, en esa época el Breakdance no era lo mismo de hoy en día, no había tantos movimientos de suelo, pero parecía imposible la velocidad que podían adquirir las piernas de un breaker de esa época y la de movimientos complejos que podía desarrollar, era el llamado Floor Rock, este estilo se mantuvo hasta más o menos 1977, luego, “a principios de los años 80 se formó Rock Steady Crew, un nuevo grupo de Break con un ritmo que impresionaba, ya no sólo trabajaban con el Floor Rock de James Brown si no que también incluían los actuales movimientos de giros de cabeza y demás movimientos del suelo”(hiphoppdx,2012), así mismo Rock Steady Crew protagonizaron la película Wild Style de Charles Ahearn, donde se reflejaba la cultura del Hip hop en todos sus aspectos, la música, el baile y el arte, cabe recalcar además que  en esta cultura el término Graffiti, término que nos llega de Italia pero que sus inicios se remontan a tiempos inmemorables, desde los inicios el hombre ya ha pintado paredes, jeroglíficos en las cuevas, marcas en las piedras, todo tipo de imágenes grabadas sobre una superficie con un mismo fin, la comunicación visual,” esta comunicación se usa, más adelante, como protesta contra la política o cualquier otra entidad con la que el pueblo no estuviera plenamente de acuerdo, el fenómeno de protesta utilizando la vía visual y las pintadas en las paredes empieza durante la época de 1965-1970”(rwhiphop,2012), Justo después, en Filadelfia aparecen los graffitis que hoy en día conocemos todos, apodos y nombres con distintas formas y colores haciendo de una triste pared una obra de arte con la que intentaban llamar la atención.

 

Referencias

HPGROUPS,(2012),”cultura del hip hop”, disponible en:

http://www.hhgroups.com/editorial-hiphop/personales/cultura-del-hip-hop-5218/, fecha de acceso: 28/12/2012

worldjunkies,(2012),”El arte  del rap”, disponible en:

http://worldjunkies.com/ice-t-el-arte-del-rap/, fecha de acceso: 28/12/2012

hiphoppdx, (2012),“el rap”, disponible en:

http://www.hiphopdx.com/, fecha de acceso: 28/12/2012

rwhiphop,(2012),”hip hop”, disponible en: http://www.rwhiphop.com/, fecha de acceso: 28/12/2012

 

 

 

Arte Rastafari

Arte Rastas

En nuestro país así como en el resto del mundo este movimiento socio-cultural de los llamados rastafari ha venido extendiéndose  en todos los países, teniendo por lo tanto muchos seguidores que pertenecen a distintas culturas, naciones, y lenguas, los mismos llevan una cabellera en forma de trenzas a lo que llaman rastas, que son consideradas un verdadero arte  dentro de esta subcultura, esto debido a que en su elaboración se requiere tener verdadera paciencia dado que para crearlas se debe tejer el cabello, además usan sombreros de varios colores llamados tams que son igualmente tejidos por ellos mismos, en el caso de nuestro país es bueno recalcar que los rastafari se han dedicado a hacer malabares con pinos, cuchillos, muñecos, en las principales esquinas de las calles, también “ hacen pulseras, collares, carteras, aretes y los venden en los centros comerciales, y plazas de las ciudades las mismas que llevan de insignia colores que los identifican como el verde, amarillo, rojo”( buenastareas,2012), podría decirse por lo tanto que para los rastafaris el arte  es su pasión.

Un ejemplo claro de su amor y pasión por el arte es su música, que es el reggae pues además de expresar su fervor religioso, con artistas de la talla de Bob Marley, han plasmado en sus letras mucha historia de Jamaica, sus orígenes, y costumbres del rastafarismo, pues el “ reggae tiene ritmos latinos, africanos y orientales, considerándolo así como un fenómeno artístico debido a que posee muchas mezclas de géneros musicales”(canaltrans,2012), siendo así que incluso los llamados punks del norte han brindado homenajes a este ritmo, considerándolo como  el único género musical aceptable después del  punk, pues se caracteriza por conservar las características de una práctica cultural emergente, ya que ha logrado “ tener una contundente estética y prodigiosa solides en el mensaje basándose en el rastafarismo”(black-king,2012),  pues se lo ha usado en el mismo para transmitir los mensajes de tipo religiosos de esta subcultura; sin embargo se debe tomar en cuenta que encontrar reggae en el más puro estado puede complicarse, pues los predecesores y antecesores del reggae han aportado, adaptado, deteriorado, modificado y sobretodo comercializado este género,  por lo que últimamente se ha podido apreciar que el reggae se ha ido distorsionando, razón por la cual este género poco a poco se ha ido desligando de sus raíces, y ya no van acompañados de la ideología rastafari, recalcando que tras la muerte de una de los máximos representantes del reggae como fue Bob Marley el reggae ya no ha sido el mismo, pues en distintos lugares del mundo se ha ido fusionando dando origen a muchos más variantes, como son: “el reggae blanco de los UB-40, el reggae más comercial de la mano de músicos como Eddy Grant, y el reggae que es más denso de quienes se acercaron más al continente negro, el reggae ultra fm recorrido por productos como ziggy Marley y the melody makers” (naturalrasta,2012), en el caso de Argentina, bandas como Los Pericos, y algunas incursiones de todos sus muertos , Los Cafres, La Bonzaire y piezas fundamentales de Sumo, han sabido difundir, entre otros, de una manera más o menos lograda, la esencia de aquel ritmo jamaiquino. Y así, los fanáticos de la Reggae Music del mundo adaptaron sui generis la premisa rasta del viaje a Etiopía; el que más, el que menos, sueña con viajar a Jamaica y beber el agua de la fuente.

 

 

Referencias

buenastareas,(2012),”Rastafaris en Ecuador”, disponible en:

http://www.buenastareas.com/ensayos/Rastafarismo-En-Ecuador/2388353.html, fecha de acceso: 26/12/2012

canaltrans,(2012),”Historia del Rastafarismo”, disponible en:

http://www.canaltrans.com/musica/reggae.html, fecha de acceso: 26/12/2012

black-king, (2012),“el reggae es muerte”, disponible en:

http://www.black-king.net/rastafari%20y%20la%20musica%20reggae.htm, fecha de acceso: 26/12/2012

 

 

 

 

Arte Dark

Arte Dark

El arte dark  se caracteriza por tener un estilo más oscuro al momento de caracterizar o plasmar figuras a través de la pintura, escultura, etc, siendo así  que en sus orígenes el dark se deriva del arte gótico, sin embargo con el paso del tiempo se ha venido desligando de éste, pues tiene un estilo más sádico, mas morboso en sus retratos, tal es el caso del estilo gore, el mismo que se ha originado a partir del conocido cine splatter o gore que es un  género  de película de terror que se centra en la violencia gráfica, ya que para su elaboración usan efectos especiales y sangre artificial, con el objetivo claro de demostrar a la audiencia lo frágil que es el cuerpo humano, varios teóricos expertos en este tipo de arte consideran que este estilo, no es muy aceptable socialmente o al menos que no es un tipo de arte orientado a las grandes masas de gente, pues sus altos contenidos de sexualidad y exageración de escenas sangrientas los llevan a ser deplorables por muchas personas, sin embargo “ el gore se ha definido por poseer una exigencia de contenido bastante inelegante; si no hay cine Gore sin mutilaciones , no hay Gore”(zonagore,2012), lo cual hace de este tipo de cine y arte algo más complejo, pues su fin es claramente el de engañar al público, esto era algo que tenía muy en cuenta el fundador de la palabra Gore, e norteamericano Herschell Gordon, pues “la única intención de este y de los primeros cultivadores del género era causar fuertes sensaciones en unos espectadores que, si quedaban convencidos, volverían a pasar por taquilla”(ajuaa,2012), podemos decir además que el gore nace como tal a principios de los años setenta, con una industria de cine que producía enormes ganancias, pero que cada vez más buscaba nuevos estilos  cinematográficos que fuesen de atractivo popular para que se pudiese así atraer a muchas personas  las salas de cine, siendo así “el primero de estos reclamos el sexo, uno de los pioneros de este género fue Russ Meyer, que mostró el camino que debían de seguir los demás directores, ya que solo diez años después la fórmula del sexo se había agotado”(portalnet,2012), por lo cual buscaron sguir atrayendo al público, para ello utilizaron el gore.

Cabe recalcar además que este tipo de arte en el cine y pintura en general, tuvo sus orígenes de tipo estéticos en el teatro Francés, en el cual se teatralizaban escenas sangrientas, cuya temática era la matanza de personas, aunque en ese entonces el gore fue altamente minimizado, convirtiéndose en algo más gótico, debido a la censura que se le impuso, siendo así su primera aparición  en el cine con la película intolerancia, en la cual se nota una mutilación bastante realista del cuerpo humano, presentándose dos decapitaciones, en una de las escenas también se muestra a una lanza atravesando el abdomen de un soldado, aunque tiempo más tarde esto fue duramente criticado en Hollywood, por el contenido de obscenidad y morbosidad que había en las películas, siendo así que “ durante los años ochenta fue creado el consejo de clasificación de la MPAA, como resultado de esto, varias películas gore sufrieron cortes, con la excepción de Friday the 13th y sus gráficas escenas de violencia”(bestgore,2012).

Referencias

zonagore, (2012),”El arte macabro”, disponible en:

http://www.zonagore.com/posts/arte/853/El-arte-macabro-de-Mangled-Angels.html  ,  fecha de acceso: 23/12/2012

ajuaa,(2012),“ Amantes del Gore”, disponible en :

http://www.ajuaa.com/news/shockmental/28070-arte-los-amantes-Gore-uso-partes-del-cuerpo-humano-como-piezas-arte.html ,  fecha de acceso: 23/12/2012

portalnet, (2012), “ Portal del Gore”, disponible en : http://www.portalnet.cl/comunidad/magia-e-ilusiones.902 , fecha de acceso: 23/12/2012

bestgore,(2012), “ Lo mejor en Gore, dark”, disponible en: http://www.bestgore.com/ , fecha de acceso: 23/12/2012

El arte Gótico

El arte Gótico

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa  de occidente, aproximadamente durante   los últimos siglos de la Edad Media, ”desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV) para Italia, se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente”(definicionabc,2012), según varios estudios este tipo de arte se ha venido desarrollando en distintas regiones en  diferentes momentos cronológicos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas:  por ejemplo el arte gótico es más puro en Francia, caracterizándose por ser  más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia, con peculiaridades locales en Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón, podemos decir que este tipo de arte se caracteriza por poseer altas construcciones como las catedrales, que son llenas de luz, además de que en su interior suelen contener muchas obras de carácter plástico como la pintura y escultura, lo que las diferenciaba en gran manera de las antiguas pequeñas catedrales oscuras de la época del romanticismo, es por esto que se conoce a esta tiempo como la época en la que se incorporó la luz a las construcciones.

Escultura Gótica

En la escultura gótica las figuras en piedra  talladas continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora, es decir en un principio la escultura estaba basada en temáticas de tipo religioso, pero luego comienza a quitarse toda influencia de éste tipo para  dar paso al relieve del  bulto redondo, dicha escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico,” hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII”(arteguias,2012), además se puede destacar la indudable influencia de las esculturas griegas y romanas en este arte, pues todavía se conservaban en aquellos tiempos conservaban lo que hizo que se incorporaran al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.

Sin embargo en Inglaterra la escultura estaba más limitada a monumentos funerarios y decoraciones, en parte debido a la iconoclastia cisterciense. En Italia aún persistía la influencia clásica, destacando obras como el púlpito del baptisterio de Pisa (1269) y el de la catedral de Siena. Una obra maestra tardía de la escultura gótica italiana es la serie de tumbas de los Scaligeri en Verona.

La cultura gótica y el arte gótico

El arte gótico se caracterizaba por tener la intención de asombrar al público, consistía en hacer los cuadros tan bellos, adornados y cargados hasta el extremo, al punto más alto de lo concebible humanamente, llevando a dicha tendencia del arte a su punto más grande, “el gótico toma parte de sí y lo reconoce como propio disfrutando cada segundo de sus propios sentimientos: la tristeza, melancolía, el pensamiento oscuro y poco optimista, el misterio, lo oculto, tétrico, la soledad, el amor”(freewebs,2012), formando así su propio arte de esta subcultura gótica.

El gótico ha tomado por lo tanto parte del romanticismo, del arte gótico medieval para crear su propio estilo al momento de hacer alguna creación ya sea tipo de vestuario, musical, o en la pintura, escultura, ilustraciones, siendo así que le ha dado un toque más propio de esta cultura siendo así su arte más melancólico, más humano y oscuro, a veces tiene que ver con seres sobrenaturales como fantasmas, hadas, y demás.

Referencias

freewebs, (2012),”cultura gótica”, disponible en:

http://www.freewebs.com/juanpagothic/culturagotica.htm,fecha de acceso: 21/12/2012

arteguias,(2012),”Gótico en Castilla y León”, disponible en:

http://www.arteguias.com/gotico_castilla.htm, fecha de acceso en: 21/12/2012

definiciónabc,(2012) “Arte romántico”, disponible en:  

http://www.definicionabc.com/historia/arte-romanico.php ,  fecha de acceso: 21/12/2012

Los Raperos

Culturas Urbanas: Los raperos

Los raperos o también llamados rapper en Estados Unidos, tienen su origen a finales de los años 60, y nacen como un nuevo género artístico en los barrios más pobres de Nueva York, cabe recalcar que éste género está fuertemente influenciado por el reggae, funk y el soul, además de que “su origen etimológico es rap que significa criticar”(raperos,2012),  este movimiento logra expresar mediante su música el desencanto que sienten hacia la sociedad y sus críticas constantes, para ello se han identificado en sus  letras, vestimenta y los conocidos graffitis, los seguidores de este género, en su mayoría con muchacho de raza negra y de origen muy humilde, pues las constantes opresiones hacia ellos, los hace crear este género musical en el cual de alguna forma lograban olvidarse de la opresión en la que se encontraban sumidos, donde podían sentirse parte de algo, convirtiéndose posteriormente en una forma de vida, como en cada cultura este género del hip hop tiene sus expresiones en el arte : como el baile, representado por el llamado break dance, pintura como el graffiti y finalmente sus letras en la música, las mismas que se basan en bits de batería.

El rap por lo general contiene letras que se podrían definir como una protesta social y denuncia, especialmente con la forma de gobernar de sus estados, también para ello usaban  que influyeron en el pensamiento de la juventud de antes y la actual, en un comienzo dichas letras musicales fomentaban el uso y tráfico de drogas, tanto así que muchas de “ las canciones con palabras malsonantes o políticamente incorrectas se han visto censuradas en estaciones de radio y televisión”(detribusurbanas,2012), excepto en las pocas emisoras dedicadas al rap como la reconocida emisora dedicada al rap ,así como algunas películas, publicaciones o videojuegos, el rap también ha sufrido críticas por el gran contenido de violencia en algunas de sus letras. Varios raperos de todo el mundo han estado bajo vigilancia por sus letras, cuando éstas hablaban de dar un golpe de estado, atentar contra miembros de las fuerzas de la ley o asesinar al presidente.

IDEOLOGÍA

El hip hop no solo representa un estilo definido al vestir, sino que es la representación de la construcción de una serie de pensamientos e ideas de tipo social, político y urbano, siendo así que la mayor parte de las letras e referían a la lucha de las clases pobres negras en una sociedad blanca, la búsqueda de una identidad propia en un contexto urbano y caótico, luego “la maquinaria de la industria musical se interesó en el género (a mediados de los años 80's y 90's), fue transformándolo hasta convertirlo en un producto de consumo masivo”(terapiahiphop,2012). Al mismo tiempo, dos factores decisivos lo han influenciado globalmente: por un lado, el deseo de seguir perteneciendo  a un estilo de vida con más referencia a los barrios bajos, es decir mantener sus antiguas raíces, las mismas  que estaba ligadas con el uso de armas, drogas o luchas entre bandas dentro del barrio, y por otro lado el materialismo; pues muchos de los representantes artísticos dentro de este género pasaron a ser artistas con el fin único de obtener riquezas por ello ,creando así música que muchas vece son tenía sentido en sus letras sino con afán de comercializar.

Estilo

El rapero hoy en día no tiene un estilo y vestimenta definido actualmente, ya que estos pueden variar de acuerdo a la época, sin embargo generalmente  visten a lo que es llamado "Old School" que hace referencia a la edad de oro del Hip Hop los años 90,” los pertenecientes a esta década se visten con pantalones anchos o recortados, camisetas  anchas, calzado de básquet en algunos casos se usan cadenas, y en algunos casos también pueden vestir de acuerdo a la llamada nueva escuela que es de los años 2000 en adelante”(detribusurbanas,2012), y usan pantalones anchos, camisetas cortas, gorra, y zapatos de básquet.

Referencias

Raperos, (2012),” Mundo del Rap”, disponible en: http://www.raperos.com/, fecha de acceso: 20/12/2012

De tribus urbanas,(2012),” subcultura del rap”, disponible en:

http://www.detribusurbanas.com/tipos/21-hip-hop-raperos , fecha de acceso: 20/12/2012

Terapia hip hop, “ Graffitti el arte del vandalismo”, disponible en:

http://www.detribusurbanas.com/tipos/21-hip-hop-raperos , fecha de acceso: 20/12/2012