Surgimiento del Punk, desde el punto de vista de sus integrantes

El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970, este género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos, la cultura del punk ha sido principalmente la de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo y el pensamiento libre,la ideología punk contiene muy a menudo una visión crítica del mundo, presentando a las sociedades modernas como limitadoras de la humanidad, ésta ideología se suele expresar mediante la música punk, por ejemplo a  principios de los años 70's, los punks tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, basada en la idea de There is no future, el  punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo políticamente incorrecto y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. 

Marylin Manson

Marilyn Manson.-  Es un grupo de metal  estadounidense  que ha surgido a finales de los años 80 en el sur de Florida, en un principio, Manson escribía poesías, pero al ver que sus poemas no caían bien, y siguiendo el consejo de uno de los que escuchaban sus poemas, decidió ponerles música y transformarlas en canciones, “esta banda tiene como líder y fundador a Marilyn Manson, cuyo nombre real es Brian Warner, la elección de este nombre, corresponde a la fusión entre la actriz Marilyn Monroe y el asesino Charles Manson”(Coveralia,2013), a través de lo cual se quiere representar la dualidad entre el bien y el mal, entre los extremos del glamour y belleza de Marilyn Monroe y la brutalidad y oscuridad de Charles Manson, en el año 1989 Marilyn Manson se junta con el guitarrista Daisy Berkowitz para formar una banda: "Marilyn Manson & The Spooky Kids", pasado un tiempo agregan a Gidget Gain en el bajo y a Madonna Wayne-Gacy en el teclad, la banda fue formada con el intento de explorar los límites de la censura, a comienzos de los 90's Marilyn Manson comienza a destacar dentro del ambiente de Florida con un sonido cada vez más refinado y distinto, la banda comenzó a vender su música por cassetes luego de cada show, más tarde en tiendas musicales, ya en 1992, “Marilyn Manson & The Spooky Kids empezaba a ganar popularidad en Florida, siendo nominados en algunas competencias locales, el nombre original se reduce a finales de verano por consejo de su manager y por motivos comerciales, decidieron dejar el nombre en Marilyn Manson, a finales de este año Marilyn  fue nominada por 2 premios en el South Florida Slammies, incluyendo "Mejor Banda del Año" y "Mejor Banda Alternativa"(todomúscia,2011), en 1993  se recibe una gran noticia, Trent Reznor de Nine Inch Nails ofrece a la banda un contrato con su disquera Nothing y la oferta de hacer un tour con ellos, al final de este año, la banda reemplaza al bajista Gidget Gein con Twiggy Ramirez, más tarde la banda fue vetada de tocar en Utah, pero cuando Reznor invitó a Manson al escenario, este logró aun mucha más controversia que cuando destrozó el Libro de los Mormones, Manson fue también encarcelado en Florida por un corto tiempo debido a exhibicionismo durante sus conciertos, llegando a finales del año, Manson obtiene el título de Reverendo por Anton Szandor LaVey, fundador de La Iglesia de Satán, en 1995 la banda decide cambiar de rostros, en Marzo, Sara Lee Lucas es reemplazado por Ginger Fish; y en Mayo, Daisy Berkowitz se retira de la banda por desacuerdos musicales con Marilyn Manson, Antichrist Superstar es lanzado al público en octubre del año 1996, la canción "The Beautiful People" al igual que el álbum debutan entre los Top 3 del mundo, este álbum también trae más críticas para Manson como para la música que ofrece la banda, en Noviembre de 1997, “Marilyn Manson fue un tema clave en el Senado que discutía los efectos de la música actual en la juventud de los Estados Unidos, ya que el padre de un adolescente de 15 años de edad que se suicidó mientras escuchaba música de Marilyn Manson”(Biografías y vida, 2010), expuso la culpabilidad de dicha música en el suicidio de su hijo.

Referencias

Coveralia (2013), “Biografía de Marilyn Manson”, disponible en:  http://www.coveralia.com/biografias/Marilyn-Manson.php,  fecha de acceso: 26/01/2013

Todo música (2011) “Marilyn Manson” disponible en: http://www.todomusica.org/marilyn_manson/  ,   fecha de acceso: 26/01/2013

Biografías y vida (2010),” Surgimiento de Marilyn Manson” disponible en: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/manson_marilyn.htm , fecha de acceso: 26/01/2013  

Rhapsody of Fire

Rhapsody of Fire.- Es una banda de power metal  originaria  de la ciudad de Trieste, Italia, en 1993, creada por Luca Turilli (guitarrista) y Alex Staropoli (teclista), quienes son los principales compositores de la banda, su primer nombre fue Thundercross, con el que sacaron un EP, posteriormente cambiaron su nombre a Rhapsody, con el cual serían mundialmente conocidos, para finalmente el 2006 y debido a problemas legales, modificaron su nombre a Rhapsody of Fire,  la misma que “se ha caracterizado por ser una banda pionera e innovadora y creadora de su propio estilo musical, en donde se marcan en cada una de sus canciones grandes arreglos orquestales, guitarras virtuosas que se pueden diferenciar fácilmente de cualquier otra banda”(metal.archives,2012), siempre bien acompañados de un teclado y bajo característicos, sin olvidar la voz de Fabio Lione, que demuestra una gran destreza vocal efectuando estilos vocales desde un tenor de ópera hasta incluso voz gutural, Rhapsody es sin duda uno de los grupos más influyentes de los años 90, con su mezcla de power metal, música clásica, que incluyen elementos barrocos, operisticos e influenciado por las bandas sonoras de cine, los italianos crearon un género completamente nuevo,  “los integrantes de Rhapsody han mencionado como sus principales influencias a Niccolò Paganini, Bach y Vivaldi, grandes músicos clásicos”(Rhapsodyoffire,2011),  se formó en la ciudad de Trieste, Italia, cuando Luca Turilli y Alex Staropoli, se juntaron para realizar su ambicioso plan, reclutaron a Daniele Carbonera para la batería y se lanzaron a los escenarios con el nombre Thundercross, con Christiano Adacher a las voces y coros, “sólo un año después de haberse reunido, deciden entrar a estudio y grabar su primer demo, el cual hoy es una reliquia, ya que sólo fueron editadas unas cuantas copias en cassette, este demo llevó por nombre Land of Immortals, que contaba sólo con cuatro canciones de bastante mala calidad en cuanto a grabación”(powermetal,2011), cabe destacar que Sascha Paeth, además de producir ambos demos, grabó los bajos para este primero, al año siguiente, 1995, deciden cambiar su nombre a Rhapsody y lanzar su segundo demo, Eternal Glory, en Agosto de 2011, los dos fundadores de la banda italiana, el teclista Alex Staropoli y el guitarrista Luca Turilli, decidieron tomar caminos diferentes en sus carreras, separando el actual grupo, han publicado un comunicado conjunto explicando la situación: “Diez álbumes publicados y el final de la saga representan, musical y líricamente, un objetivo artístico importante finalmente alcanzado, acentuado por el éxito de nuestro último trabajo, From Chaos To Eternity, por el cual queremos dar las gracias a nuestros maravillosos fans”(thewildchildren,2009), por motivos legales, Staropoli seguirá bajo el nombre de Rhapsody of Fire junto a Fabio Lione como cantante (vocalista actual), Tom Hess como guitarrista y Alex Holzwarth a la batería, Luca Turilli, quien ya había tenido otros proyectos paralelos, llamara a su nueva banda Luca Turilli's Rhapsody y Dominique Leurquin (guitarrista en las giras de la banda, Patrice Guers bajista del grupo) , Alex Holzwarth (bateria) y el gran cantante italiano Alessandro Conti se le unen, para formar esta gran banda que mantiene una linea compositiva similar a lo hecho actualmente por Rhapsody, pero con nuevos colores y un nuevo componente en sus letras que lo hace bastante interesante y de gran nivel a oídos de la crítica y los fans.

Referencias

Metal-archives (2012), “Rhapsody”, disponible en: http://www.metal-archives.com/bands/Rhapsody/32,  fecha de acceso: 25/01/2013

Rhapsodyoffire (2011) “biografía de Rhapsody” disponible en: http://www.rhapsodyoffire.com/ , fecha de acceso: 25/01/2013

Thewildchildren, (2009),”Entrevista a Rhapsody en Ecuador” disponible en: http://www.thewildchildren.com/rhapsody-of-fire-en-ecuador/   fecha de acceso: 25/01/2013  

LA SUBCULTURA EMO, Desde la Mirada de sus integrantes

Hoy en día el emo es un movimiento bastante popular, pero sus orígenes y características no son tan conocidos. Como muchos otros movimientos urbanos, surge de una estrecha relación con la música, pero no llega a considerarse tribu urbana como lo fueron otros movimientos urbanos (punk, hip-hop, mod, rocker) hasta la actualidad, la actitud y filosofía emo es una actitud crítica, pero cuyo centro son las emociones, las emociones estrictamente personales y físicas. Al igual que los punkys, son rebeldes, callejeros y urbanos, pero resaltando los sentimientos personales como el dolor, la rabia y la insatisfacción por el mundo actual que les rodea características similares a las del movimiento grunge, que se rebela contra el "sueño americano una farsa que induce a los jóvenes al desempleo, desesperación, insatisfacción, dejadez, pero en el movimiento emo no todo es tristeza y melancolía  también se caracterizan por sus fiestas y diversión, su humor irónico y sarcástico, a parte de las características que forman el alma del movimiento emo, la imagen se ha convertido en un estilo imitado y seguido por todo el mundo, un look juvenil y fresco con colores llamativos o negro a rayas o en rosa para las chicas, maquillajes fuertes y las clásicas gafas de pasta negra, pero quizás una de los aspectos más importantes de este movimiento es el minucioso cuidado de los peinados, con flequillos tapando parte del rostro, aspectos que parecen ser despeinados pero que están perfectamente controlados.

Cannibal Corpse

Cannibal Corpse.-  Es una banda de procedencia de Estados unidos, perteneciente al género musical llamado death metal, la cual se ha  formado en Búfalo, Nueva York en el año de 1988 por el vocalista Chris Barnes, el bajista Alex Webster, los guitarristas Jack Owen y Bob Rusay y el baterista Paul Mazurkiewicz, ”la banda Cannibal Corpse ha sido calificada como una de las bandas de death metal más exitosa, ya que durante su carrera musical ha ido vendiendo en todo el mundo más de un millón de copias de sus álbumes, técnicamente sin tener representación en radio o televisión”(metal-archives,2013), además Cannibal Corpse surgió de la unión de tres bandas de la ciudad de Búfalo, Beyond Death (Webster y Owen), Leviathan (Barnes) y Tirant Sin (Barnes, Rusay y Mazurkiewicz, se podría decir también que el grupo actuó por primera vez en el Buffalo's River Rock Cafe en abril de 1989, tras grabar un demo  llamado Cannibal Corpse, al igual que el nombre de la banda,  poco tiempo  después de un año exactamente,  “tras haber dado  ese primer concierto, la banda firmó un contrato con Metal Blade Records, quienes distribuyeron su álbum debut Eaten Back to Life de 1990”(canibalcorpse,2012)  originalmente, las principales influencias de Cannibal Corpse fueron bandas de thrash metal, como Sodom, Kreator, Metallica, Sadus, Slayer y Possessed, aunque posteriormente se inspirarían en bandas de death metal como Death, Autopsy, Morbid Angel e Immolation, “la música de Cannibal Corpse se puede reconocer por su rápido tempo y el uso de la voz gutural, las letras e ilustraciones de las portadas de sus álbumes tienen una marcada temática violenta,”(sonidomusica,2011) a menudo con tintes sexuales, y si bien otras bandas del mismo estilo intentan un acercamiento poético a estas temáticas líricas, Cannibal Corpse no intentan ser sutiles en absoluto. Se considera que Cannibal Corpse fue uno de los grupos que intervinieron en la creación del brutal death metal, mucho más agresivo y rápido que el death metal, Sus álbumes han sido censurados y prohibidos en varios países, incluyendo Alemania, donde no tuvieron permitido tocar canciones de sus tres primeros discos en concierto hasta junio de 2006, y en Baviera, donde no sólo la reproducción de sus álbumes está prohibida, sino que no se pueden mostrar las portadas (dibujadas por Vincent Locke) o imprimir las letras en los libretos,el cantante George Fisher ha declarado en más de una vez su frustración por la censura. "Podemos tocar "Dismembered and Molested" (Desmembrado y acosado sexualmente) en Alemania, pero no "Born in a Casket" (Nacido en un ataúd). En mayo de 1995 el entonces senador Bob Dole hizo una referencia directa a la banda, acusándoles de violar la "decencia humana". Es muy conocido también el cameo que realizó el grupo en la película Ace Ventura: Pet Detective (1994), interpretando su canción "Hammer Smashed Face"; Jim Carrey, el protagonista de la película, insistió en que aparecieran porque es su banda de música favorita.

Referencias

Cannibal corpse  (2012), “Biografía de cannibal corpse”, disponible en: http://www.cannibalcorpse.net/ ,fecha de acceso: 23/01/2013

Metal-archives  (2013) “biografía de Cannibal corpse” disponible en:  http://www.metal-archives.com/bands/Cannibal_Corpse/186 , fecha de acceso: 23/01/2013

Sonido música, (2011),”Cannibal Corpse historia” disponible en: http://www.metal-archives.com/bands/Cannibal_Corpse/186 , fecha de acceso: 23/01/2013

¿ Qué es ser un gótico?

El gótico se centra más que nada en el pensamiento y la razón de cada individuo, la forma de expresión, la creatividad y los ideales de cada persona que estén relacionados con lo oscuro o con todas esas cosas que por lo general no le agradan a la gente "normal". Las formas de expresión varían de acuerdo a la persona y las creencias de esta; algunos ejemplos serían la pintura, la música, la literatura, la forma de vestir, la filosofía, la poesía, etc; todas estas formas de expresión suelen ser muy profundas. Hablando en cuanto a lo que es la música, podría decir que es una de las formas de expresión más grandes del ser gótico, caracterizándose también por escuchar el llamado rock gótico:  que se fundamentan principalmente en el uso de  violínes combinados con poderosas guitarras eléctricas, poesía mezclada con vocalizaciones tanto masculinas como femeninas, un toque de drama y melancolía en muchas de las canciones que existen dentro de este género. Algunos ejemplos de grupos de este género son: Lacrimosa, Theatre of Tragedy, London After Midnight, After Forever, entre muchos otros; en la literatura y poesía destacan las obras oscuras de famosos escritores como: Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft, Anne Rice, Mary Shelly, Ray Bradbury, además suelen ser gente culta, tienen gusto por la literatura oscura, aunque no se limitan a esta, tienen personalidad e identidad,  sólo por cuestión de gustos prefieren leer por ejemplo poemas de Baudelaire antes que los de Neruda por considerarlo muy común.

MOTIONLESS IN WHITE

Motionless in White.-  La banda Motionless in White o conocida como inmóvil en blanco en español, es una agrupación  estadounidense de metal core, originada principalmente en  Scranton, Pennsylvania,  el grupo es conocido por sus oscuros temas de las letras de horror y las apariencias físicas, aquello de lo que en gran medida se han logrado asemejar a las imágenes góticas , motionless in white  tiene como firma actualmente a Fearless Records y han lanzado dos EP y dos álbumes de larga duración, una de cuerpo entero, llamada Creatures , el mismo que alcanzó la posición 175 en el Billboard, en su lanzamiento en 2010,  mientras que  en “el segundo álbum, titulado  Historia de un crimen , que fue lanzado en noviembre de 2012, la banda obtuvo un gran éxito entre los fans”(Motionlessinwhite,2012), la banda fue fundada en 2005 por  los actuales miembros Chris Cerulli, Parente Angelo, Polumbo Frank y Mike Costanza durante la escuela secundaria, con un sonido a la vez, siendo influenciado por “el rock alternativo, emo y post hardcore- bandas,  hasta que finalmente se establecieron en lo que sería el estilo propio de Motionless in White y se  optó por seguir un sonido más heavy metal”(miwofficial,2013),  osea un metalcore con un estilo musical muy influenciada por el  gótico y  las bandas del metal industrial, el grupo tocó muchas demostraciones  de su música en el escenario de la Costa Este Independiente durante el Warped Tour 2006 y más adelante en el  próximo año, grabaron su primer EP El Whorror y lo lanzó ese mismo año a través de grabaciones Masquerade,  la banda también casualmente tocó en The Strand, un local ubicado en McAdoo cada fin de semana, por lo que  después de recorrer el camino musical con apoyo de la Whorror, la banda  Motionless in White había escrito suficientes canciones para completar un álbum de larga duración, ya que  su ambición sería grabar  un disco de larga duración, hecho que  fue obstaculizado debido a que su sello  era local, por lo que aún estaban bajo la firma de Grabaciones Masquerade,  sin embargo el grupo no completó  las obras del proyecto, creándose así el álbum que  fue llamado When Love Met Destruction,  cuando el álbum Met Destruction fue grabado en el año 2008, se esperaba  que el mismo fuese lanzado en el mismo año, sin embargo nunca llegó un comunicado oficial, del lanzamiento del disco, pero todas sus canciones fueron filtradas por internet, tras su finalización, “la banda estuvo de gira durante casi un año con bandas como August Burns Red , Asking Alexandria , y muchos otros, estos viajes llamaron  la atención de firmas con mayor prestigio como Expedientes Tragic Hero, en  donde  firmaron un contrato de un breve período de tiempo antes de pasar a Fearless Records antes de finales de 2008”(spirit-of-metal,2011), en este momento, Motionless tomó la decisión de volver a grabar seis de los once temas que debían componer When Love Met Destruction, además  la canción Ghost in the Mirror se hizo como la banda la  compuso la primera vez, y tenía un video musical producido por ella mismo, posteriormente  al concluir el lanzamiento del  EP de la banda se fue de gira por un año más, después del lanzamiento de When Love Met Destruction, el bajista Frank Polumbo dejó  la banda.

Referencias

Motionless in White, (2012), “Chris y Motionless in White”, disponible en: http://www.motionlessinwhite.net/   fecha de acceso: 21/01/2013

Miwofficial, (2013) “ motionless in White biografía”, disponible en:  http://miwofficial.com/, fecha de acceso: 21/01/2013

Spirit of metal, (2011),”Biografía inmóvil en blanco”, disponible en: http://www.spirit-of-metal.com/groupe-groupe-Motionless_In_White-l-es.html  ,  fecha de acceso: 21/01/2013

ARCH ENEMY

Death metal

ARCH ENEMY.-

En sus inicios exploró el death metal original, pero sufrió una transformación musical después del cambio de integrantes que tuvo, y comenzó a hacer un death metal más melódico, que siguen haciendo actualmente, generalmente  sus letras hablan de rebelión y suelen criticar a la sociedad y a la religión, “esta banda  es procedente de Suecia,  y fue formada en el año de 1996 por el guitarrista Michael Amott junto al vocalista Johan Liiva, se han publicado nueve álbumes de estudio, dos en directo, tres EP y dos DVD”(metal-archives,2013), la misma fue originalmente liderada por Johan Liiva, hasta que Angela Gossow se unió a la banda como vocalista en 2001, fundada por el guitarrista Michael Amott quien reclutando a su hermano Christopher en la guitarra, Johan Liiva en voces y bajo y Daniel Erlandsson en la batería, formarían una de las bandas más importantes del metal actual, en 1996 salió a la luz su primer trabajo, llamado Black Earth, de un estilo pesado y rápido, donde destaca de una técnica de los hermanos Amott en las guitarras envidiable, también muy destacable por tener fuertes parecidos con los ultimos trabajos de Carcass, entendible pues Michael formó parte de Carcass y sigue formando parte de él, en  el año de 1998 se une un nuevo bajista, Martin Bengtsson, dejando a Liiva únicamente en voces, y un nuevo baterista, Peter Wildoer; también fue el año de la publicación de su segundo trabajo, Stigmata, más melódico y técnico que su antecesor, “la popularidad  del grupo siguió creciendo en su país y se empezaban a abrir camino en Europa, en 1999 empiezan a grabar su tercer disco, Burning Bridges, tras lo cual emprenden una gira americana”(archemy,2012) Japón, sin embargo, no se quedó atrás y publicaron en mayo su nuevo trabajo, que alcanzó gran demanda durante las primeras semanas y llegó a estar posicionados en el lugar número 21 de las listas de ventas nacionales en Japón, luego de esto, una gran presentación en el festival Dynamo de Holanda y una extensa gira por Europa junto a In Flames, Dark Tranquillity y Children of Bodom, en Japón ya eran grandes estrellas del metal, por lo que publicaron Burning Japan Live, disco en directo que recoge temas de sus tres discos de estudio, en ese mismo año ocurrió uno de grandes cambios: volvió D'Angelo al bajo, pero quizás el reclutamiento más inesperado sería el de la alemana Angela Gossow, “Mike Amott quería un sonido más rápido y directo, una voz más demoníaca, y por supuesto lograr abrirse en el mercado occidental; y qué mejor al ser unas de las pocas bandas de death metal melódico con una mujer en la voz”(heavymetal,2011) a diferencia de años anteriores, la formación no sufrió cambios, y publicaron en 2003 Anthems of Rebellion, con un sonido más directo y menos melódico, pero que les sirvió para cumplir sus expectativas de conquista del público occidental, en 2005 publicaron Doomsday Machine, mientras que  el público y la crítica esperaba un disco más comercial, la banda entregó un excelente álbum, ultra melódico y con una Angela desbordante, por lo cual les gustó mucho a  los fans de la banda.

Archemy, (2012), “Arch enemy”, disponible en : http://www.archenemy.net/  , fecha de acceso: 20/01/2013

Heavy metal, (2012) “arch enemy with Angela Gossow”, disponible en:  http://www.heavymetal.com.pe/foro/showthread.php?2390-Biografia-ARCH-ENEMY-y-Discografia-(DESCARGAS) , fecha de acceso: 20/01/2013

Metal-archives, (2013),”Biografía arch enemy”, disponible en: http://www.metal-archives.com/bands/Arch_Enemy/10 ,  fecha de acceso: 20/01/2013

Black Sabbath

HEAVY METAL

BLACK SABBATH.- Es una banda  de Gran Bretaña  de heavy metal formada en el año de 1968 en Birmingham,  por el guitarrista Tommy Lommi, Ozzy Osbourne como voz principal, Butler en el bajo, Bill Ward batería, desde aquellos días la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros, formados originalmente como una banda de blues rock, llamada en un principio polka tulk  y posteriormente, Earth” la agrupación incorporó letras  que trataban sobre ocultismo y terror, con guitarras afinadas  de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios discos de oro y platino en los años de los 70”(blacksabbbath,2012), por el hecho de ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como paranoid, álbum que fue cuatro veces disco de platino,  más tarde el vocalista Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979, siendo reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow,  pero, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin, Los integrantes originales se reunieron en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, cuya canción Iron Man ganó el premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación original en Paranoid, “el 11 de noviembre de 2011, los miembros fundadores de la banda anunciaron que se reunían de nuevo y que iban a grabar un nuevo álbum, tocaron como principales  de cartel en el Download Festival el 10 de junio de 2012, con planes de una gira mundial posterior”(terra,2011), sin embargo, poco después Ward anunció que no iba a participar de la reunión de Black Sabbath a menos que aclarasen temas de contrato, por lo que tras la ruptura de la banda Mythology en 1967, el guitarrista Tony Iommi y el batería Bill Ward comenzaron a buscar personal para formar una banda de blues rock en Aston, Birmingham, la agrupación contrató al bajista Geezer Butler y al cantante Ozzy Osbourne, quienes habían tocado juntos en una banda llamada Rare Breed, en 1968, el nuevo grupo, en el que también estaban el guitarrista Jimmy Phillips y el saxofonista Alan Clarke, fue llamado The Polka Tulk Blues Company, nombre tomado de una compañía textil india,  posteriormente “se redujo el nombre a Earth, y se  tocaban versiones de Jimi Hendrix, Cream y Blue Cheer en clubes de Inglaterra, Dinamarca y Alemania, así como largas improvisaciones de blues” (ultimateclassicrock,2012),  mientras que en diciembre de 1968, Iommi dejó abruptamente Earth  para sustituir a  Mick Abrahams en Jethro, aunque su temporada con esta banda sería corta, le dio tiempo a aparecer con ellos en el programa de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus, insatisfecho con la dirección de Jethro Tull, Iommi regresó a Earth en enero de 1969, “simplemente no estaba bien, así que me fui, dijo Iommi. Me enseñaron que para progresar tienes que trabajártelo”(hipersonica,2013), mientras tocaban en Inglaterra en 1969, la banda descubrió que los estaban confundiendo con otra banda llamada Earth, y decidieron cambiar su nombre otra vez al de Black Sabbath.

Referencias

Blacksabbath, (2012),”Blacksabbath”, disponible en:

http://www.blacksabbath.com/ ,  fecha de acceso: 19/01/2013

terra ,(2011),”Blacksabbath de gira”, disponible en:

http://www.terra.com.ec/noticias/noticias/act2962926/confirmado-black-sabbath-anuncia-nuevo-disco-gira-mundial.html , fecha de acceso en: 19 /01/2013

ultimate classic rock,(2012) “30 years ago Black Sabbath”, disponible en:  

http://ultimateclassicrock.com/tags/black-sabbath/ , Fecha de acceso: 19/01/2013

hipersonica,(2013), “Biografía Blacksabbath”,disponible en: 

http://www.hipersonica.com/adelantos-y-mp3/13-el-nuevo-disco-de-black-sabbath-se-publicara-en-junio-brad-wilk-de-ratm-es-el-bateria , fecha de acceso: 19/01/2013

Grupos del metal: silencer

GRUPOS METALEROS

Depressive suicidal Black Metal:

Silencer fue una banda de black doom, llamado depressive suicide  metal, la misma que fue formada en 1995 en Estocolmo,  ahora es  considerada una banda de culto dentro de la escena del black metal suicida, pues Silencer “fue una de las bandas que ayudó a consolidar el denominado depressive suicidal black metal o black doom, que es  un tipo de black metal influenciado  por la lentitud del doom metal”(spaindeathmetal,2009) con letras que hablan sobre el suicidio, la misantropía y la locura, además del uso de Shriek  o voz rasposa, a diferencia de los gutural del  death o doom, cabe destacar que la banda nunca dio un concierto, ni hay registro de alguna entrevista,la banda editó solo dos trabajos, el primero, en junio de 1998,  que fue el demo Death, Pierce Me, que contenía solamente una canción, la demo fue grabada con el baterista de sesión Jonas Mattsson y atrajo la atención del sello alemán Prophecy  Productions en 1999, “dicha banda oficialmente salió o se dio a conocer en 1995 pero se tienen antecedentes desde años atrás que ya se habían escuchado sus canciones, tiempo después en mayo de 2000, grabaron su único larga duración, esta vez con el baterista Steve Wolz”(clubensayos,2012). El disco llevaría el mismo título que la demo y contenía seis canciones, siendo la  particularidad del álbum la voz casi enfermiza del cantante Natramm, además de “ las partes de chillidos en las voces fueron producidas por Nattramn cortando y mutilando sus propias manos”(hangard,2011), la primera canción lleva el título del álbum, death pierce me, que parte  con una suave introducción acústica, interrumpida abruptamente por los gritos de Nattramn dicha canción posee una de las letras más dementes del disco, donde el cantante repite corta mi garganta, córtame, la  sigue sterile nails  and thunderbowerls, considerada una de las mejores canciones del disco,  también existe un video cuyas imágenes han sido tomadas de una película Begotten y no han sido hechas para el video, ya que esta película salió a la luz en 1991, mientras que estas canciones fueron editadas en el 2001, siguen Taklamakan y The Slow Kill in the Cold canciones más atmosféricas, y las últimas canciónes son I Shall Lead, You Shall Follow  y Feeble Are You, esta última una pieza instrumental de piano, el arte en el trabajo realizado  es bastante perturbador, aparece una foto de Nattramn completamente ensangrentado y con una media en la cabeza por lo que es difícil distinguir su rostro, ya que en  los créditos Nattramn da la gracias a muchos medicamentos para la  esquizofrenia  la depresión y otras enfermedades mentales.

Uno de los acontecimientos perturbadores fue también  que en mayo de 2001, escribió una nota detallada que decía: "Voy a matar niñas y a ser tan famoso como  thomas Qick,  según la policía la carta estaba llena de símbolos nazi, en ese mismo tiempo Nattramn fue hospitalizado, para luego escapar del departamento 57 de la sala psiquiátrica donde estaba recluido, el vocalista golpeó a una niña de 6 años con un hacha en un parque de Vatternstoggen” (metalrachives,2008) , luego intentó escapar en una bicicleta; cuando lo atraparon le pidió a la policía que lo mataran, pero no le hicieron caso.

Referencias

Spaindeathmetal (2009),”silencer”, disponible en:

http://www.spaindeathmetal.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1513:silencer&catid=250:s-black--pagan--viking-internacional&Itemid=150 ,  fecha de acceso: 12/01/2013

clubensayos,(2012),”depressive suicide silencer”, disponible en:

http://clubensayos.com/M%C3%BAsica-Y-Cine/Silencer/418869.html , fecha de acceso en: 12 /01/20123

hangard,(2011) “silencer”, disponible en:  

http://www.hangar18.com.ar/?topic=30312 , Fecha de acceso: 12/01/2013

metal archives,(2008), “ biografia silencer”, disponible en: http://www.metal-archives.com/bands/Silencer/8476 , fecha de acceso: 12/01/2013

Lacuna Coil

GRUPOS GÓTICOS

Lacuna coil.- Es un grupo de metal gótico  formado en Milán, Italia en el  año de 1994, antiguamente fueron conocidos como Sleep of Right y Ethereal, pues  de acuerdo a la banda, que ha dado declaraciones en varias revistas de metal,  “ésta ha sido influenciada por grupos como  Paradise lost, Tiamat, Anathema, Septic  Flesh, Black Sabbath, Type O Negative,  Sentenced, Depeche Mode, In Flames o Amorphis”(Lacunacoilit,2012), cabe destacar que Lacuna Coil ha participado en los más grandes festivales de metal en todo el mundo, incluyendo ozzfest, bloodstock, Open Air, wacken open air y en el Loud park, un festival realizado en Japón, actualmente son considerados como una de las bandas de hard rock y heavy metal con más influencia   en los grupos góticos de  Italia, así como “una de las bandas italianas con mayor éxito en el extranjero y de las más influyentes en el metal actual”(factormetal,2012), con respecto al comienzo de Lacuna Coil , podemos decir que se  origina en  el año de 1994, cuando Marco Coti Celati y su amigo, Andrea Ferro,  forman la banda  sleep of right, en ese entonces  Coti tocaba la guitarra, Ferro el bajo y Raffaele Zagaria se une como guitarrista y Michel angelo como baterista, pues en esos años  la banda tocó su primera presentación en vivo en Bolonia Italia, así mismo Coti empieza a tocar el bajo, dejando que  Andrea se concentre en ser el vocalista, a esta banda se unió Claudio Leo como segunda guitarra, y Leonardo Forti como baterista; luego de la partida de Michel angelo, posteriormente su “siguiente decisión fue incorporar a Cristina Scabbia, que  amiga de ellos, para que cante algunas canciones, pero debido a que Scabbia complementaba muy bien la banda, fue incluida como un miembro permanente”(tenebrismo,2011), tiempo después de la unión de Scabbia como vocalista de la banda, esta cambia su nombre a Ethereal  y en  1996 en el mes de Mayo , graban y envían un demo , de dos canciones, Shallow End y Frozen Feeling, a diversas disqueras europeas, ante esto “ la banda recibe respuestas de Nuclear Blast y century media, luego deciden sellar el trato con Century Media y descubren que el nombre Ethereal ya había sido tomado por una banda griega”(mtv,2009), por lo que  la banda aquel entonces formada por Scabbia, Ferro, Coti Zelati, Leo, Zagaria y Forti, decide nombrarse Lacuna Coil, que significa espiral vacío, posteriormente Lacuna Coil empieza a grabar sus primeras canciones con la firma Century Media, pero las diferencias musicales entre Zagaria, Forti y el resto de la banda empiezan a surgir, aunque  a pesar de estos problemas, la banda graba seis canciones, producidas por el guitarrista Waldemar Sorychta de Grip Inc, sin embargo, la banda decidió no incluir las canciones del demo Ethereal ya que no encajaban con el nuevo estilo de la banda, ya que tiempo después la misma se une al grupo de metal gótico moonspell en  1997, en una gira promocional europea, en la que  Raffaele Zagaria, Claudio Leo y Leonardo Forti abandonan la banda luego de sólo tres de doce presentaciones, pues  Lacuna Coil continúa en la gira, con ayuda del guitarrista Anders Iwes de Tiamat y el baterista Markus de Kreator, luego e estos acontecimientos incorporan a Cristiano Migliore de la banda Thy Nature, y a Cristiano  Mozzati.

Referencias

Lacunacoilit, (2012),”Lacuna coil nuevo álbum”, disponible en:

http://www.lacunacoil.it/ , fecha de acceso: 11/01/2013

factyormetal,(2012),”lacuna coil”, disponible en:

http://www.factormetal.com/noticias/lamb-of-god-lacuna-coil-y-hatebreed-de-gira-por-latinoamerica-en-2012/ , fecha de acceso en: 11 /01/20123

tenebrismo,(2011) “Lacuna coil Ecuador”, disponible en:  

http://www.tenebrismo.com/abismo/index.php?option=com_content&view=article&id=200:lacuna-coil-en-ecuador&catid=35:nacional&Itemid=50 , Fecha de acceso:11/01/2013

MTV,(2009), “ Lacuna coil y su nuevo estilo”, disponible en: http://www.mtv.com/artists/lacuna-coil/ , fecha de acceso: 11/01/2013

HAGGARD

 GRUPOS GÓTICOS

Haggard.-  Es una banda de metal sinfónico, la misma que procede o se origina en Alemania, y que  fue fundada en el año de 1991,  por lo que  podría decirse que esta banda en sus inicios  comenzó como una banda de death metal, pero que con el tiempo fue progresando de acuerdo a sus géneros musicales,  ya que iba  combinando a los mismos,” convirtiéndose así en una mescla de metal sinfónico, death metal, metal neoclásico,  metal gótico, folk metal,  metal progresivo y el conocido como Avant- garde metal” ( superockers,2012), durante este mismo  período de transición, logran  grabar el demo  progressive, en el año de  1994, tiempo después  Asis  Nasseri, el  líder y compositor de la banda, aunque también suele desempeñar  el papel de guitarrista, vocalista y percusionista clásico,  toma la decisión de evolucionar, ya que la banda estaba conformada por un gran número de miembros, los mismos que les daban un toque diferente al estilo de la misma, diferenciándola del resto de bandas de metal sinfónico, rock gótico,  siendo así que  la agrupación de 16 músicos, procede” a lanzar el álbum  basado en la vida y obra de  Michel de Notre Dame , en los días de uno de los acontecimientos que marcaron a la humanidad como fue la peste negra”(buenamusica,2012), posteriormente en el año 2000,  la banda contaba con 21 integrantes y un estilo claramente definido, por lo que es lanzado el album  Awaking the centuries, que conserva la temática del disco anterior, y cuya gira concluyó con la producción de Awaking the Gods , concierto que fue grabado en México, por lo que para el año del 2004, la banda saca a la venta el álbum eppur si muove, ,el mismo que fue “ inspirado en la vida de Galileo Galilei, y la situación que el mismo tuvo que pasar  tras apoyar el modelo heliocéntrico, mientras que hablando de su nuevo disco , tales of ithiria, que  salió a la venta el 29 de agosto del 2008, se puede notar que  este  trata de un tema bastante interesante”(cursosmusicales,2012), pues cuenta acerca de una tierra imaginaria llamada Ithiria, la cual es presa de guerras y devastación, de este álbum se desprende el sencillo del mismo nombre: Tales of Ithiria, por lo que en el pasado año del 2012 salió también a la venta su álbum Grimm, en el que se  recolecta  diversas leyendas y mitos de todo el mundo, cabe recalcar que este grupo canta en varios idiomas, como  el latín , Alemán, Inglés e italiano, además de que ciertos coros y frases suelen poseer la característica de que se encuentran en latín, tienen un cover en  español de la canción de mecano, conocida como hijo de la luna, y en su segundo álbum de estudio Awaking the centuries se pueden apreciar diferentes construcciones líricas en el idioma Francés.

Referencias

superockers, (2012),”Biografíahaggard”, disponible en:

http://superockers.wordpress.com/2011/08/28/haggard/ fecha de acceso: 10/01/2013

buena música,(2012),”Haggard y su música”, disponible en:

http://www.buenamusica.com/haggard , fecha de acceso en: 10 /01/20123

cursos musicales,(2012) “haggard una banda revelación”, disponible en:  

http://cursosmusicales.com/bandhaggardb.htm Fecha de acceso:10 /01/2013

Grupos Góticos: THERION

GRUPOS GÓTICOS

Therion.-   Therion es considerada la banda responsable por la gran tendencia de agrupaciones metálico-sinfónicas que han florecido en la última década, utilizando cantantes femeninas y orquestas, pues  “en su larga y fructífera discografía, Christofer Johnsson el cerebro detrás de Therion ha expandido y perfeccionado su atrevida combinación de heavy metal con música clásica”(cursosmusicales,2012), la banda es experta en entrelazar riffs pesados, épicas voces operísticas, elementos sinfónicos y complejos coros, todo dentro de fluidas composiciones, siendo así que  gracias a esta sensacional propuesta, Therion creó y desarrolló un estilo único, seguido por fans de diversos géneros, y amantes de la música por fuera del espectro del rock, siendo así que la banda logró crear una reputación en la escena gótica,  la banda fue formada por Christofer Johnsson en guitarra, poco después empezó a cantar también, Peter Hansson (guitarra) y el baterista Oskar Forss en 1987 bajo el nombre de Blitzkrieg, pero  “en 1988 el moniker fue cambiado a Therion, grabaron un par de demos en 1989 (“Paroxysmal Holocaust y Beyond The Darkest Veils Of Inner Wickedness, y al año siguiente fue editado el Mini-LP Time Shall Tell, un vinilo de tirada limitada”(megatherion,2012), el primer CD, “Of Darkness, vio la luz en 1991, y le otorgó al grupo cierto éxito entre la escena metálica underground.

 De esta manera comenzaron como una creativa banda de death metal con ambición para expandir su sonido. Therion desplegó su estilo año a año, para convertirse en un innovador nombre que trascendería la escena de heavy metal extremo en la cual comenzaron, además de que  en Beyond Sanctorum de 1992, comenzaron a experimentar con más teclados y utilizaron voces masculinas limpias y coros femeninos,  además del uso de melodías, entre los diferentes elementos que adicionaron a su música encontramos tonos de música folklórica persa, en el siguiente año en  1993, con Ho Drakon Ho Megas fueron aún más aventurados, y combinaron heavy metal de los ´80s, música clásica, industrial, escalas y ritmos orientales con death metal, “en 1995, Lepaca Kliffoth demostró cuan ambiciosa se había tornado la propuesta de Therion, pues con la ayuda de samples simulando una orquesta, y dos solistas de ópera incluyendo a la soprano Klaudia Maria Mohri, quien había grabado con Celtic Frost, la música clásica se convirtió en un elemento clave, y este álbum les otorgó nuevas y auspiciosas cifras de ventas”(abroix,2012), aunque cabe destacar que  fue con Theli (1996) que tuvieron a su alcance el presupuesto para realizar la obra con la cual Christofer había soñado durante años. Una producción más sólida, mayor variedad en las voces además de Johnsson también tenemos cantando al baterista Piotr Wawrzeniuk y, como invitado, a Dan Swano, líder de Edge Of Sanity, pero sobre todo “la presencia de instrumentos clásicos verdaderos y cantantes del género soprano, tenor, bajo y barítono en dos coros distintos. Las excelentes críticas recibidas y la presencia del disco en los rankings de Alemania convirtieron a Theli en el álbum que marcó un hito en la carrera de Therion”(cdlibre,2012), posteriromente con el aparecimiento de Lucid Dreaming en el año de 1997, festejaron  diez años de carrera,  ya que este CD incluye material inédito, covers, y la banda de sonido que Christofer Johnsson preparó especialmente para el film artístico de un director sueco, The Golden Embrace de 1998  que demostraba la evolución en el sonido, que alcanzó nuevas cimas, y tuvieron la oportunidad de utilizar a pleno una orquesta sinfónica. El líder de Therion dejó de cantar a partir de este álbum, dándole lugar a coros y destacadas cantantes, tal el caso de Martina Hornbacher  y Sarah Jezabel Deva , a favor de un ambiente más operístico, aunque la presencia de Ralf Scheepers, le otorgó un claro acento metálico.

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Referencias

cdlibre, (2012),”BiografíaTherion”, disponible en:

http://www.cdlibre.org/clase/0405amaya/04057l/Paco_Soriano/personajes/therion.html fecha de acceso: 04/01/2013

abroix,(2012),”Therion época oscura”, disponible en:

http://www.abroix.cl/, fecha de acceso en: 04/01/20123

cursos musicales,(2012) “Therion”, disponible en:  

http://cursosmusicales.com/bandtherionb.htm

Fecha de acceso: 04/01/2013

Banda Gótica Nightwish

GRUPOS GÓTICOS

NIGHTWISH.- Nightwish es un grupo de metal sinfónico procedente de Kitee, Finlandia, conocidos por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y sintetizador, potente batería y claro sonido de bajo, es por esto que es bueno señalar que son muy reconocidos por haber brindado una gran diversidad de cualidades de power metal llevándolo a un nivel muy potente y a la vez combinando el género con metal sinfónico, algunos toques de folk metal, thrash metal y algunos vestigios de heavy metal siendo éstos los que ponen a debatir la etimología de su música, la banda “nace en la cabeza de Tuomas Holopainen en el verano de 1996 durante una salida de campamento”(nightwish,2012), por lo que más tarde convoca a sus amigos Tarja Turunen  quien en ese momento era  una novata soprano de la Sibelius-Akatemia en Helsinki y Emppu Vuorinen,  pues tiempo después llegaría a la banda Jukka Nevalainen el cual fue recomendado por Emppu,  por lo que como vocalista Tarja Turunen , la banda fue avanzando  hasta que durante la primera mitad de 1997, firmaron un contrato con Spinefarm Records y grabaron  un demo de 7 canciones, entre ellas Nightwish, la cual daría su nombre a la banda, las que posteriormente formarían parte de Angels Fall First, el primer disco de la banda, “ en el segundo  semestre de dicho año grabaron otras 4 canciones y publicaron el sencillo titulado The carpenter, con colaboración de Darkwoods My Betrothed y Children of Bodom, todo un éxito de ventas en Finlandia” (discogs,2012), mientras que posteriormente salió a la venta el álbum  de angels falls first, a principios de 1998, y  debido a que  se acrecentaba una notoria carencia de bajista estable, se une al grupo Sami Vänskä, quien a  principios de noviembre, salió elegido para tocar dicho instrumento en la gira de Angels Fall First y se logró  comenzar  la grabación de su segundo trabajo titulado Oceanborn,  aunque “según los fans es  el disco más importante del grupo junto con Once con la colaboración de Tapio Wilska en las voces de las canciones Devil And The Deep Dark Ocean y The Pharaoh Sails To Orion”(nightwishmaster), siendo éste el primer vocalista invitado en el grupo, el disco de Oceanborn alcanzó el puesto número 5 en las listas de Finlandia, y el primer sencillo del álbum, Sacrament of Wilderness que fue directamente al número 1, donde estuvo varias semanas, el  segundo sencillo fue Walking in the Air, una versión de una pieza de Howard Blake presente en la banda sonora de los dibujos animados The Snowman, “desde que tenía 7 años, Tuomas había querido grabar una versión de esa canción, la canción logro vender 5.000 copias en Finlandia”(metaltotal,2012). 

En  el año de 1999, Nightwish grabó el sencillo Sleeping Sun (Four ballads of the Eclipse), dicho sencillo, habría logrado  vender  unas 15 000 copias en su primer mes en el mercado, pues  contenía las canciones Sleeping Sun, Walking in the Air, Angels Fall First y Swan heart, la canción que da nombre al sencillo también sirvió para que el grupo grabara el que fue su tercer videoclip, y  todavía ahora, es una de las canciones más escuchadas del grupo, también se puede destacar  que la banda cambio de vocalista a partir del año 2005, por mal inconvenientes con Tarja Turunen, quien en 2007 fue reemplazada por Annette Olzon.

  

Referencias

Discogs, (2012),”Biografía Nightwish”, disponible en:

http://www.discogs.com/artist/Nightwish, fecha de acceso: 03/01/2013

Nightwishmaster,(2012),”Nightwish”, disponible en:

http://www.nightwishmaster.com.ar/, fecha de acceso en: 03/01/20123

metaltotal,(2012) “Anette Olzon y Nightwish”, disponible en:  

http://www.metaltotal.com/noticias/4491.nightwish-se-separan-de-su-vocalista-anette-olzon.html

Fecha de acceso: 03/01/2013

GRUPOS GÓTICOS

EPICA.-  Es una banda Holandesa de metal sinfónico, que  antes era conocida como Sahara Dust, la misma que fue formada por 7 años, por Mark Jansen, quien había tocado en la agrupación de Países bajos After forever, pero a principios del 2002 dejó la banda para dedicarse en su proyecto de Sahara Dust, esto sería con el objetivo de dejar atrás las limitaciones musicales que vivió con su anterior banda, por lo que así se unieron el guitarrista Ad sluiter y el tecladista Coen Janseen, además de “ la vocalista de Trails of tears Helena Michaelsen e Iwan Hendrikx  formaron también parte de la banda aunque su estancia fue corta”(clubfansite,2011), cuando la vocalista Helena Michaelsen vocalista de Sahara Dust dejó la banda, se unió secretamente por pedido de Mark Jansen la cantante mezzo soprano  Simone Simons, de apenas 17 años de edad, sin embargo esto representó algo muy duro para la banda, pues ellos no querían ningún tipo de relación sentimental dentro de la banda, “ya que Simone y Mark mantenían un noviazgo, pero a pesar de esto Simone encajó perfectamente”(epicanl,2012), por lo que en noviembre la banda grabó su primer demo Cry for the moon, que sería lanzado el mes siguiente, iniciando así su “ primera presentación en enero del 2003 en Alemania, iniciando la producción del álbum Phantom Agony, con este nuevo proyecto la banda cambia de nombre por Epica”(epicamexico,2012), debido a que este es el nombre de una de las canciones del grupo de metal sinfónico Kamelot, la banda tiene un estilo muy clásico que  muestra sonidos cercanos al metal progresivo, que han mejorado significativamente en los últimos discos, encontrando así por ellos mismos, el propio estilo de su música, Epica así mismo ha lanzado cinco álbumes de estudio, con gran reconocimiento internacional, produciendo así que la misma se haya  convertido en una de las bandas más importantes en su género, por lo que en ocasiones es considerada como la mejor banda del metal sinfónico.

The Phantom Agony 2003

The Phantom Agony fue producido por Sascha Paeth y lanzado en junio de 2003, con una gran influencia de música árabe, como "Seif al Din", ellos “optaron por combinar la voz mezzo soprano de Simone Simons y la voz gutural de Mark Jansen”(ecured,2009),  mientras que el creciente estilo de la banda se vio reflejado  en la canción Run for a Fall, que fue escrita por Mark Jansen, en la  que describe sobre su salida de After Forever, mientras que Façade of Reality aborda los atentados del 11 de septiembre de 2001, de esta manera Epica demuestra que tiene una conciencia humanista y social entre los integrantes, sobre todo Mark Jansen, compositor de siete canciones del álbum.

De este álbum se extrajeron 3 singles, The Phantom Agony, Feint y Cry For The Moon. “En septiembre de 2004, es lanzado el DVD, We Will Take You With Us, incluyendo videoclips, making off y presentaciones acústicas, en vivo y en estudio” (todo heavy metal, 2012),las presentaciones continuaron en el 2004, mientras que el resto de presentaciones en vivo como las presentaciones europeas fueron en Inglaterra, Alemania, Turquía, España, Portugal entre otros países.

The Divine Conspiracy 2007

El 7 de septiembre de 2007 sale a la venta en Europa el tercer álbum de Epica, The Divine Conspiracy. Este trabajo trata de demostrar que Dios creó muchas religiones en el mundo, pero deben superar sus diferencias superficiales, y descubrir que su verdadera naturaleza es igual o independiente de sus creencias. De este álbum se extrajeron 2 singles, Never Enough y Chasing the Dragon.

Never Enough: es considerada por muchos fans, como "la canción más comercial de la banda".

Chasing the Dragon : fue incluida en la banda sonora de la película En el nombre del rey.

Referencias

Epica,nl, (2012),”Biografía Epica”, disponible en:

http://www.epica.nl/band/biography , fecha de acceso: 02/01/2013

Ecured,(2009),”Epica”, disponible en:

http://www.ecured.cu/index.php/Epica_(banda) , fecha de acceso en: 02/01/20123

todo heavy metal ,(2012) “ Epica en Ecuador”, disponible en:  http://www.todoheavymetal.com/

Fecha de acceso: 02/01/2013

clubfansite, (2011), “ Epica”, disponible en: http://www.clubfansite.com/epica/biografia.php , fecha de acceso: 02/01/2013